La Galleria Nazionale d’Arte Moderna è la più grande collezione di arte italiana contemporanea. Possiede oltre 4.400 opere di pittura e scultura, circa 13.000 disegni e stampe dell’Ottocento e del Novecento. Nelle sue 37 sale è possibile vedere 500 opere di 170 artisti, in questo testo si è fatta una scelta di una trentina di opere che sono state descritte in maniera accurata.

 

   Per il compositore Ennio Morricone e per l’attrice Anna Galiena la Galleria Nazionale è un luogo dell’anima, il  più bello di Roma. Ilaria Beltramme nel libro “101 cose da fare almeno una volta nella vita” la Galleria è al terzo posto[1].

   Questo è l’unico museo nazionale dedicato all’arte moderna.

 

 

STORIA DELLA GALLERIA

     La Galleria Nazionale d’Arte Moderna nasce nel 1883 con sede al palazzo delle Esposizioni di via Nazionale. Roma era diventata capitale del giovane stato unitario solo da pochi anni, si avvertì la necessità di un museo che raccogliesse pittura e scultura di artisti italiani viventi o da poco scomparsi. Il ministro Guido Baccelli fu promotore e forte sostenitore dell’iniziativa. La collezione di opere via via si ingrandì sempre più e gli spazi diventarono insufficienti.

     Nel 1911 si tenne a Roma una Esposizione Internazionale per i cinquanta anni dell’unità d’Italia, per l’occasione venne costruito il palazzo delle Belle Arti a Valle Giulia, su progetto di Cesare Bazzani[2], come sede permanente della galleria.

     Nel 1933 l’edificio venne raddoppiato, sempre su progetto di Bazzani, ma i nuovi spazi vennero occupati dalla “mostra della rivoluzione fascista”.

     Nel 1941 Palma Bucarelli divenne soprintendente della galleria, vi resterà fino al 1975, a lei spetta il merito di aver posto in salvo la collezione dai pericoli della guerra (le opere saranno riparate nel palazzo Farnese di Caprarola) e, passata la guerra, sarà l’artefice del rinnovamento della cultura italiana aprendola ai fermenti più vivi dello scenario internazionale. Inoltre la Bucarelli porterà avanti un’idea moderna di museo, con mostre, dibattiti, visite guidate e proiezioni di film, la galleria sarà dotata di un piccolo bar e ospiterà iniziative quali le sfilate di moda che la renderanno un luogo attraente e vivo. La Bucarelli si avvalse di uno staff di collaboratori di primordine: Ponente, Carandente, Maltese. Tra il 1951 e il 1964 promosse i premi di incoraggiamento per i giovani pittori italiani. Nel 1953 si tenne in Galleria una grande mostra di Picasso, nel 1956 su Mondrian, nel 1958 su Pollock, nel 1959 vinne esposto il grande sacco di Burri, nel 1971, in seguito alla mostra di Piero Manzoni, ci fu chi chiese “la sua testa”.

     Con i soprintendenti che si successero a Palma Bucarelli la Galleria vide appannato il suo ruolo di grande promozione culturale, nonostante ciò si ebbero alcune importanti donazioni, nel 1979 quella dello scultore Giacomo Manzù (che aprì al pubblico nel 1981), nel 1972 la donazione Boncompagni Ludovisi per le arti decorative, la moda e il costume (aprirà nel 1995), nel 1986 il museo Mario Praz (aprirà nel 1995), nel 1997 la donazione Schwarz di arte dada e surrealista.

     Nel 1988 si tenne in Galleria una importante mostra su Van Gogh che ottenne un grande successo di pubblico, i visitatori furono 270.000.

     In vista del grande Giubileo del 2000 si tennero grandi lavori di restauro e di riordinamento delle collezioni (1995-2000) per cui la galleria venne riportata al volto che aveva ai primi del Novecento (soprintendente Sandra Pinto).

     Dal primo luglio 2004 Maria Vittoria Marini Clarelli divenne sovrintendente. Nel 2005, nei locali della galleria, si tenne la XIV Quadriennale di Roma, nel 2009 la mostra “Palma Bucarelli, il museo come avanguardia”. Il 30 maggio 2010 si è inaugurato il MAXXI, il museo delle Arti del XXI secolo, è la continuazione ideale della Galleria.

     Il 20 dicembre 2011, in occasione dei 150 anni dell'Unità d'Italia e del 100° della Galleria nella sede attuale, si è inaugura un nuovo allestimento, non più un ordine cronologico ma per temi e tendenze.

 

     Il 10 ottobre 2016 è stato inaugurato il nuovo allestimento voluto dalla direttrice Cristiana Collu[3], tale nuova sistemazione ha per titolo “Time is out of Joint”, ovvero “Il tempo è scardinato” (o fuori asse), citazione di Shakespeare dall’Amleto. Nelle 43 sale sono in mostra 170 artisti con 500 opere (una quarantina sono in prestito), precedentemente nelle sale si trovavano 700 opere. Si è fatto un lavoro di alleggerimento, le opere sono esposte in spazi aperti, tolti tutti i divisori, pareti libere, tutte le finestre sono state aperte. Salta la dimensione cronologica del museo, le opere sono esposte mischiando stili e artisti profondamenti diversi tra loro, anche di periodi storici lontani. Anche per questo non si chiamerà più Galleria Nazionale d’Arte Moderna (Gnam) ma Galleria Nazionale. Si è voluto seguire l’esempio della Tate Modern di Londra. Il museo non è più visto come un libro ma come uno spazio fisico che deve produrre sensazioni, anche spettacolari per chi li attraversa. Il primo contrasto forte lo abbiamo nel salone dell’Ercole dove “L’Ercole e Lica” di Canova si specchia nel “Mare” di Pascali e ha sullo sfondo una grande opera di Penone.

     Questo nuovo allestimento ha aperto un dibattito tra favorevoli: “Ora è uno spazio vivo, dove l’arte stimola domande analisi e riflessioni”, e contrari: “La storia è negata, non è comprensibile agli studenti, troppe opere sono sacrificate”. Due dei quattro curatori del museo si sono dimessi. Intanto è successo di pubblico.

 

GIARDINO CHE PRECEDE

LA GALLERIA

JACQUES LIPCHITZ, Pace sulla Terra, 1969-71.

   L'opera si può riferire allo stile cubista. E' un dono dell'artista al nostro paese.

MAURO STACCIOLI, Roma, 2011.

   E' un grande anello rosso in acciaio corten. L'opera è stata collocata in occasione del riallestimento della Galleria (dicembre 2011), l'artista (Volterra, Pisa, 1937) è stato direttore del Liceo Artistico di Brera, realizza opere - segno in stretta relazione con i luoghi per le quali sono state pensate. Realizza cerchi, sfere, triangoli, quadrati, linee rette, mezzelune. Un'altra sua opera è nel parco di Villa Glori. Vive e lavora tra Milano e Volterra.

ETTORE COLLA, Grande spirale, 1962.

FABIO MAURI, Barca / Muro d'Europa, 1979.

   Esposta in questa sede dal 1982. Si sta deteriorando.

 

ATRIO

GIULIO MONTEVERDE, Idealità e materialismo, 1911.

   La Galleria possiede di Monteverde anche "Edoardo Jenner", bronzo del 1873 presente nella precedente esposizione della Galleria. Giulio Monteverde (Bistagno AL 1837 - 1917) si affermò nel 1870 con il "Colombo giovinetto", Venezia, palazzo Giovannelli, opera verista ma con toni addolciti. Questa sorta di tenerezza formale impronta anche anche opere successive come il monumento funebre Gallenga 1879, Perugia, cimitero Maldonedo, mentre la produzione più tarda risulta di maniera (Monumento alla duchessa di Galliera, Genova, 1898). E' stato consigliere comunale di Roma e senatore del Regno. A Buenos Aires, in piazza Roma, si trova una sua statua a Mazzini voluta dagli emigranti italiani.

LEONARDO BISTOLFI, A Segantini, 1906.

   In questa opera si può vedere un riferimento ai Prigioni di Michelangelo. Leonardo Bistolfi (Casale Monferrato AL 1883 - Torino 1933), studiò a Brera interessandosi a Grandi e Cremona. Dopo alcune piccole opere veriste, scolpì l'Angelo della morte a Torino per la tomba Brayda. Realizzò sculture funerarie di stile patetico, simbolista e floreale. Seguirono i ritratti per il monumento a Segantini e per quello di Garibaldi a Sanremo del 1908. Fu anche disegnatore e autore di medaglie. Da Garzanti, cit. A Casale Monferrato, nell'ex Convento di Santa Croce, al piano terra, è la Gipsoteca Bistolfi, con 180 gessi, acquistati dagli eredi dell'artista e donati alla città dal banchiere Venesio nel 1958. La raccolta comprende anche marmi, bronzi e disegni. Da Enciclopedia dell'Arte Garzanti, cit.

 

SALONE DELLE COLONNE

     Il salone delle colonne è aperto al pubblico, vi sono alcuni divani storici della galleria e un punto ristoro molto essenziale. Anche i corridoi laterali sono di libero accesso con la libreria. I bagni sono collocati nel corridoio di destra e liberamente fruibili.

 

SALONE CENTRALE

Tutte le opere sono descritte in ordine da sinistra verso destra.

1. Calder, Mobile, 1958

2. Medardo Rosso, Impression de boulevard, La femme a la voilette, 1893.

3. Emanuele Becheri, Senza titolo # 13 (Shining), 2007, Courtesy l’artista.

4. Franco Vimercati, Senza titolo (Brocca), 1980-81 (serie di 14 ph in b/n), Courtesy Archivio Franco Vimercati, Milano.

5. Giulia Cenci, Almost invisibile # 7, 2014 Pistoia, Courtesy Spazio A, Pistoia.

 Giulia Cenci, Almost invisibile # 6,    “                           “                        “     .

6. Alessandro Piangiamore, Le XXXsorelle (se Roma non brucia), 2016, Courtesy artista e Magazzino, Roma.

7. Elisabeth McAlpine, The Raid (101 minutes), 2015, Courtesy Rita Urso, Milano e Laura Bartlett Gallery, Londra.

8. Marie Lund, Stills, 2015, Courtesy Croy Nielsen, Berlino.

9.  Giorgio Andreotta Calò, Clesssidra (U) 2012,

10. Daniela De Lorenzo, L’identico e il differente, 2003, Courtesy l’artista.

11. Tatiana Trouvè, Untitle, 2009, Collezione Paolo e Alessandra Barillari, Roma.

12. Emanuele Bechieri, Uguale al 3 tranne # 7.

13. Antonio Fiorentino, Dominion Melancholie, 2014, Courtesy artista.

14. 15. 16. Hiroshi Sugimoto, Cinema Odeon Firenze, 2013; Cinema Teatro Nuovo, San gimignano, 2013; Salle 37; Palais de Tokyo, Paris, 2013; Courtesy Galleria Coninua San Gemignano.

17. Andrea Santarlasci, Casa difesa, gemmazioni, 1992, Courtesy artista.

18. Alessandro Piangiamore, come al punto 6.

19. Antonio Catelani, Concordia, 1999, Courtesy We Gallery, Berlino.

20. Barbara Probst… NYC, 2013, Courtesy De Cardenas Milano, Zuoz.

21. Medardo Rosso, Ecce puer, 1905.

 

Nella saletta sulla sinistra:

Francis Alys, Railings, Galerie Peter Kilchmann, Zurigo.

 

PRIMO SETTORE

SALONE DI ERCOLE

   In questa sala l’Ercole di Canova si specchia nel mare di Pascali, la foglia di fico sull’Ercole richiama la spoglia d’oro di Penone. Le sculture neoclassiche che precedevano l’Ercole sono disseminate nel percorso, dialogano, sono spettatori. Pino Pascali è il filo conduttore di questa esposizione. A marzo uscirà la guida della galleria, presto una audioguida.

 

1 Antonio Canova[4], Ercole e Lica, 1815, marmo 350x152x212.

   “L’episodio scolpito è tra i più terribili della mitologia greca: Ercole, impazzito di dolore per la morte del centauro Nesso, uccide il messaggero di tale notizia. Lica sta per essere scagliato ed invano si trattiene alla criniera e all’altare. Notare la circolarità dello sforzo contrapposto. La statua deve essere vista da dietro, per comprendere la disperata resistenza del piccolo Lica”[5]. Notare la pelle attaccata al corpo di Ercole[6]. La violenta tensione del gruppo sembra smentire l’idea della “nobiltà greca nella sofferenza” di Winckelmann, si avvicina al filone del “neoclassicismo orrifico”, che tende a raffigurare impulsi violenti. Fino ad alcuni anni fa la statua veniva movimentata. La statua si trovava nel distrutto palazzo Torlonia di piazza Venezia.

 

2. Pino Pascali[7], 32 metriquadri di mare circa, 1967. Le vasche quadrate di cui si compone l’opera sono riempite di acqua colorata. Pino Pascali è uno degli artisti più significativi degli anni Sessanta a Roma insieme a Mario Schifano e Franco Angeli. “E’ un anticipatore della pop art con Pistoletto”[8], ma anche “esponente dell’arte povera”[9]. Una sala gli era dedicata nella precedente disposizione delle opere.

 

3. Giuseppe Penone[10], Spoglia d’oro su spine d’acacia, 2002. Notare che le spine d’acacia formano il profilo delle labbra, una lamina d’oro è posta al centro. Al Maxxi si trova una sua installazione, le pareti di una intera sala, sono avvolte da una corteccia d’albero a sua volta ricoperte di cuoio, sembra legno; un asse di legno scavato con liquido giallastro: resina, il pavimento di marmo bianco è tutto scavato, rovinato o grattato. L’albero è il filo conduttore dell’opera.

 

4. Yves Klein[11], International Klein Blue 199, 1958. Realizzò più di mille tavole in sette anni di dipinti monocromi, fino a concentrarsi sul blu che doveva unificare il cielo e la terra e dissolvere il piano dell’orizzonte. Nel 1956 creò “la più perfetta espressione di blu”, un oltremare saturo e luminoso, privo di alterazioni, da lui brevettato l’international Klein Blue.

 

5. Enrico Castellani[12], Superficie bianca, 1964 ca. Definito padre del minimalismo, propose l’azzeramento dell’esperienza artistica con le estroflessioni della tela mediante utilizzo di chiodi e centine dietro la tela.

6. Piet Mondrian[13], Grande composizione A con nero, rosso, grigio, giallo e blu, 1919-20. I dipinti di Mondrian sono quasi ossessivamente basati su linee orizzontali e verticali che eparano settori di colore compatto, privo di sfumature, quasi sempre colore primario: rosso, giallo e blu. Mondrian tende ad eliminare ogni interpretazione soggettiva e a risolvere ogni problema compositivo come se costruisse la dimostrazione di un teorema. L’arte quindi non è più frutto di soluzioni basate sull’emotività, ma è la realizzazione di un progetto preciso. Il movimento artistico che esprime queste idee si chiama Neoplasticismo, nasce in Olanda e si diffonde attraverso la rivista De Stijl. 

     Nel 1960-61 vi fu una grande mostra in Galleria su De Stijl, al Guggenheim di Venezia: “Il mare”, 1914, e “Composizione”, 1938-39.

 

7. Cy Twombly[14], Senza titolo, 1958 ca. legato Bucarelli.

8. Cy Twombly, La caduta di Iperione / Second voyage to Italy, 1962, dono Giorgio Franchetti. Come molte delle sue opere di quegli anni, queste due tele ricordano i graffiti accumulati sui bagni di scuola, mentre quelle dei tardi anni Sessanta ricordano delle e tracciate in corsivo.

 

SALA 1

In questa sala il tempo è fermo, è un tempo metafisico, non a caso prevale De Chirico.

1 Martini, Le stelle o le sorelle, 1932.

2. Lucio Fontana, Concetto Spaziale, attese, 1959.

3. Mario de Maria, Luna sulle tavole d’osteria, 1884.

4. Mario Sironi, Solitudine, 1925-26.

5.6.7.8. De Chirico, La torre del silenzio 1932, La torre e il treno 1934, Presente e passato 1936, Piazza d’Italia con statua 1937.

 

9. De Chirico[15], Gli archeologi, 1927 circa. Il principale esponente della Metafisica è De Chirico, le tele che la Galleria possiede sono un dono della vedova dell’artista del 1987. A Ferrara nel 1917 De Chirico e Carrà avviano nel campo della pittura una nuova ricerca definita “Metafisica”, dal greco oltre il fisico. A differenza del Futurismo, nei dipinti della Metafisica regna una assoluta immobilità, le scene sono popolate di strani manichini al posto degli esseri viventi: lo spazio, sempre definito prospettivamente, è irreale, appare limitato da costruzioni o elementi di paesaggio secondo un ordine non reale, tanto da far pensare ai sogni. Per De Chirico “l’arte deve esprimere uno stato di sogno”, il suo mondo è vuoto e disabitato.  La tela ben rappresenta cosa vuol dire la Metafisica, l’immagine di sogno rappresenta due archeologi che anche nel proprio corpo sono rappresentazione vivente del proprio lavoro. La Galleria possiede una statua tratta da questa tela.

 

10. Adriano Cecioni, Il gioco interrotto, 1867-68.

11. Antonio Calderara, Misura di luce, 1963-64.

 

SALA 2

   In questa sala un tempo naturale, la mucca di Rento che fa la pipì, è un tempo fotografico.

1 Umberto Prencipe, Clausura, 1904.

2. Andrea Tavernier, Ultime gocce, 1898.

3. Mario Schifano, Grande particolare di paesaggio italiano in bianco e nero, 1963, dono de Conciliis in ricordo di Pupa Raimondi.

4. Umberto Boccioni, Stati d’animo – Quelli che vanno, 1911.

5. Giuseppe Pellizza, Il sole, 1904.   Il pittore, importante esponente del divisionismo, ha legato il suo nome a "Il quarto stato", quadro simbolo del socialismo italiano. Pellizza "fu tormentato fino alla disperazione e al suicidio dal conflitto tra l'amore per la verità pittorica e complessi problemi spirituali e sociali. Quest'opera nella sua semplicità e assolutezza, una specie di dimostrazione virtuosistica non solo dei principi del divisionismo ma anche di portare l'arte a livello della scienza e di fare della verità scientifica il simbolo e la promessa di una nuova era" Palma Bucarelli, cit. Nel febbraio del 2004 fu richiesto dal Museo d'Orsay per una mostra sulla nascita dell'astrattismo.

 

6. Giovanni Segantini[16], Alla stanga, 1886. Il quadro è precendente all’adozione del divisionismo. Un vasto altopiano (la Valsassina, nelle prealpi brianzoli) è percorso dalla luce radente del tramonto che proietta in primo piano le lunghe ombre degli animali allineati alla stanga. Uomini e animali vivono immersi nella natura, un’aria di sospensione vibra nel quadro.

 

7. Luca Rente, Mattina, 26 luglio 2010, 05.43.21, 2012, collezione dell’artista.

8. Ercole Dante, Diana, 1845.

 

SALA 3

   In questa stanza si riflette sul tempo dei ruderi, dei resti archeologici, anche con la fotografia.

1 De Chirico, Il tempio nella stanza, 1927.

2. Pascali, Ruderi sul prato, 1964, legato Bucarelli.

3. Burri, Cretto G1, 1975.

4. Alessandro Piangiamore, The Raimbow’s gravity, 2006, Magazzino di arte contemporanea, Roma.

5.6.7.8.9 Gabriele Basilico, Nice 2001, Roma 2000 (arco di Costantino), Roma 2010 (Foro Romano), 8 Federico Cortese, Ruderi di un mondo che fu, 1890 circa, 9. Roma, 1989 (tempio di Minerva Medica).

10. Giovanni Faure, Il Foro Romano, 1835.

11. Filippo Palizzi, Studio di uno scavo (Pompei), 1864.

 

SALA 4

   Nelle sale 4-5-6 il tempo, la sensualità, l’erotismo sono il tema centrale, non a caso qui c’è Venere, nella sala Cinque Cleopatra che è simbolo di sensualità. Fredda è la sensualità della Psiche svenuta di Tenerari nella sala 6, le due grande tele di Sartorio sono un grido di sensualità.

1 De Chirico, Bagnante coricata, 1932, è la moglie.

2. Gustave Courbet, La Vague, 1871. Un recente acquisto della Galleria, un mare in tempesta del più significativo esponente del realismo (Oranas 1819 – La Tour de Peilz 1877), a lui si deve il termine stesso, pittore di ritratti, paesaggi, di problematiche sociali. Venne arrestato dopo il crollo della Comune di Parigi. In Galleria anche “Bracconieri sulla neve”, terzo settore, sala 4.

3. Giorgio Morandi, Bagnanti, 1915.

4. Gino De Dominicis, Senza titolo, 1985.

5. Pino Pascali, Ricostruzione di un dinosauro, 1966.

6. Amedeo Modigliani, Giovane donna seduta, 1915 e Nudo sdraiato, 1913. Disegni.

7. August Rodin, Nudo di donna, 1905-1915.

8. Fausto Pirandello, La pioggia d’oro, 1933.

 

SALA 5

1 Francesco Hayez, Bagnante, 1844. Il caposcuola del romanticismo, vedi più avanti i “Vespri siciliani” nel III settore, sala 12.

2. Francesco Trombadori, Nudo neoclassico, 1925 circa.

3. Ignacio Zuloaga, Irene, 1910.

4. Carlo Siviero, Astera, 1917. Scritto Mario ma corretto su segnalazione di facebook.

5. Giuseppe Capogrossi, Ritratto muliebre, 1932.

6. Ottilia Terzaghi, Fiori, 1915.

7. Alfonzo Balzìco[17], Cleopatra, 1874 circa.

   La regina dell’Egitto, amante di Giulio Cesare prima, di Marco Antonio poi, è ritratta nel momento in cui si dà la morte tramite un aspide perché il suo esercito è stato sconfitto e quello di Augusto sta per giungere in Egitto. Alla metà dell’Ottocento il taglio dell’istmo di Suez (1869) portò a una rivalutazione degli studi sull’Egitto, alcuni quadri della sala hanno un’ambientazione classica.

8. Giorgio Morandi, Natura morta con piatto d’argento, 1914.

9. Amedeo Modigliani[18], Nudo sdraiato, 1918-19.   L’artista livornese non rientra in alcuna corrente artistica, ma il suo stile si avvicina a quello dell’espressionismo francese, al gruppo dei Fauves, “le belve”, nato nel 1905, l’attenzione di questo gruppo si rivolge principalmente al colore, alla pennellata larga e corposa e non a ciò che si rappresenta. Principali esponenti furono: Henry Matisse, Maurice de Vlaaminck e Andrè Derain. Questo è un ritratto della moglie, pittrice e modella Jeanne Hebuterne.  Questo quadro è simile ad altri due, uno al Moma, l’altro a Milano in collezione privata. Rispetto agli altri, in questa versione, il soggetto è trattato con una pennellata più rapida e con colori più magri e trasparenti.

 

10. August Rodin, Donna che si spoglia, 1905-15.

11. Felice Casorati, Natura morta, 1943.

 

SALA 6

1 Hans Bellmer, La Poupèe, 1934, dono di Artur Schwarz, significa bambole.

2. Giulio Aristide Sartorio, La Gorgone e gli eroi, 1899.

3. Pietro Tenerari[19], Psiche svenuta, 1869. La statua ben rappresenta lo stile purista, movimento artistico italiano sorto intorno al 1833 sulla scia dei Nazareni. Richiamandosi ad una concezione etica dell’arte, il Purismo riconosceva come modelli i primitivi da Cimabue a Raffaello. Importanti esponenti furono oltre al Tenerani, il pittore e letterato Antonio Bianchini che redasse il manifesto del Purismo nel 1849, Friedrich Overbeck, Tommaso Minardi, Augusto Mussini e altri.

 

4. Giulio Aristide Sartorio, Studi per la Gorgone, 1895-99.

5. Giulio Aristide Sartorio[20], La Diana di Efeso e gli schiavi, 1899.

   Nel quadro della corrente letteraria e artistica dannunziana estetizzante, questo dittico, fece scalpore. Diana o Artemide era venerata a Efeso (oggi in Turchia) come signora della natura selvaggia. Patrona della castità, fece sbranare dai suoi cani Atteone che l’aveva sorpresa nuda.

   La Gorgone è la Medusa, essere mostruoso con il corpo ricoperto di squame, denti come zanne, lingua penzoloni e capelli di serpenti. Qui è raffigurata come una bella giovane con i capelli di serpenti. Aveva il potere di pietrificare chiunque la guardasse. Fu uccisa da Perseo.

  

6. Emilio Franceshi, Eulalia cristiana, 1880.

 

SECONDO SETTORE

Il tema della guerra è dominante nel salone, qui non solo le grandi tele di battaglie risorgimentali ma anche il bombardamento notturno di Leoncillo, De Chirico con la lotta di centauri e Burri con le tele bruciate. Nelle altre sale, i cavalli morti e squartati (sala 3), richiamano il tema della guerra, anche se l’autrice si batte contro la vivisezione. Nella sala due il tema della ricostruzione.

 

SALONE DELLA GUERRA

1 Guttuso[21], Crocifissione, 1940-41. L’opera venne esposta nel 1942 in occasione del premio Bergamo[22], gli valse il secondo premio e grande successo di critica e pubblico. Un quadro dal forte valore espressivo e rivoluzionario per tutti i personaggi nudi, compresa la Maddalena. Le case sullo sfondo sono appena accennate, squadrate, come è nello stile cubista. La testa del cavallo è un omaggio a Guernica di Picasso.

2. Cristina Lucas, La libertè raisonnee (= la libertà motivata), 2009, collezione Maison Europeenne de la Photografhie, Parigi. Espilicito riferimento all’opera di Eugene Delacroix, La libertà guida il popolo, 1830.

2a. Leoncillo, San Seabstiano bianco, 1962.

3. Michele Cammarano[23], La battaglia di Dogali, 1896. Durante la prima guerra italo-etiopica, nel 1887, cinquecento italiani al comando di De Cristoforis, furono sconfitti dal ras Alula. “Se le battaglie di Cammarano hanno un tono oratorio, quelle di Fattori mostrano un’aderenza alla realtà data dallo studio dal vero dei campi di battaglia, senza alcuna concessione alla retorica celebrativa” dal catalogo Electa del 2004, cit.

4. Emilio Vedova, Scontro di situazioni n.4, 1959.

5. Alberto Burri, Grande rosso P.N. 18, 1964.

6. Michele Cammarano, La battaglia di San Martino, 1880-1883. “Una grande e vigorosa illustrazione dell’avvenimento storico, e il motivo patriottico si associa strettamente al gusto realistico, non senza qualche robusto spunto popolare: si osservino, oltre all’impetuoso ma ben architettato movimento dell’insieme, certi bellissimi particolari di grande forza pittorica (testa del cavallo di Vittorio Emanuele)”, da Palma Bucarelli, pag. 35, cit.

   La battaglia di Solferino e San Martino furono le battaglie decisive della II guerra d’indipendenza, nel 1859, sembrò aprire le porte alla liberazione di Venezia. Solferino e San Martino sono frazioni di Desenzano del Garda, Brescia.

6a. Leoncillo, Supplizio azzurro, 1960 circa.

 

7. Giovanni Fattori[24], La battaglia di Custoza, 1880.

   La sfortunata battaglia della prima guerra di indipendenza è raffigurata nel momento culminante, l’ultimo gruppo di soldati ha formato un triangolo ed è pronto a sostenere l’estrema difesa. L’immagine della battaglia è antiretorica, come nello stile di Fattori e dei macchiaioli. “Forse a causa delle grandi dimensioni il dipinto non ha l’intensità e la stringatezza delle opere eseguite nelle misure che l’artista preferiva, ma dimostra comunque la sua visione chiara, sincera, realistica, antiretorica della realtà, e la vigoria del disegno - asciutto e incisivo – è sempre magistrale”. Da Bucarelli, pag. 35, cit.

   Due battaglie del Risorgimento si sono svolte a Custoza, frazione di Sommacampagna, Verona, la prima nel 1848, concluse la Prima Guerra d’Indipendenza, la seconda nel 1866 durante la Terza Guerra d’Indipendenza, entrambe videro la sconfitta dell’esercito piemontese-italiano.

 

8. Leoncillo, Bombardamento notturno, 1954 circa.

9. Giorgio De Chirico, Lotta di centauri, 1909 circa. Precedente alla creazione della Metafisica, stile per il quale rimase celebre De Chirico, ma nel tema annuncia uno dei riferimenti di tale corrente artistica.

 

 

SALA 1 DI BASILICO

1 Alberto Burri, Ferro SP, 1961. Vedi nel terzo settore, salone.

2. Sophie Riestelhuber, Eleven Blowups # 1, # 5, # 10, 2006, Courtesy l’artista e Galerie Jerome Poggi Parigi.

3. Gabriele Basilico, Beirut, 1991, Studio Gabriele Basilico.

 

SALA 2 DELLA RICOSTRUZIONE

1 Pino Pascali e Sandro Lodolo, Catasta di cassette del pesce, Edifici moderni, Edifici moderni, Catasta di mattoni forati, Passarella in legno, Fruttivendolo, 1965.

2. Franco Angeli, Algeria, 1961, dono De Conciliis.

3. Alberto Burri, Grande sacco, 1952.

4. Antonio Solà, Minerva, 1839.

5. Gianni Colombo, Strutturazione pulsante, 1959.

 

6. Mario Sironi[25], Il costruttore, 1936.

   Doveva essere il cartone preparatorio di un mosaico per il palazzo della Triennale di Milano. Il murale, oggi al palazzo dei Giornali di Milano, rappresenta l’allegoria della nuova Italia fascista. Si tratta del pittore ufficiale del fascismo, realizzò grandi cicli pittorici come quello per l’Aula Magna dell’Università di Roma, nei quali trasfonde la sua visione monumentale della pittura e dello stretto rapporto con l’architettura.

 

7. come al punto 1. Pane casareccio, Sampietrini romani, Antica pavimentazione di basalto, Calzolaio, Venditore di casalinghi, Pozzanghere, 1965.

 

SALA 3 DEI CAVALLI

1 Berlinde De Bruyckere, We are all Flesh (Istanbul) 2011-12.

2. Berlinde De Bruyckere, 2012.

3. Alberto Burri, Grande legno G59, 1959.

 

SALA 4 SALETTA DI PASSAGGIO

1 – 4 Pino Pascali, 1 mc di terra, 2 mc di terra, 1967.

2. John Chamberlain, Senza titolo, 1965.   Monumento all'incidente stradale. L'opera è stata acquistata - grazie all'impegno di Palma Bucarelli - alla Biennale di Venezia. (Rochester, Indiana 1927-Manhattan, New York 21.12.2011) è considerato il Pollock della scultura, nella sua opera ha unito Espressionismo astratto e Pop Art, ha raggiunto il successo con pezzi di metallo colorati presi dalle discariche. Del 1957 sono le sue prime opere ottenute con metalli saldati insieme, nel 1961 ebbe una grande affermazione con una sua mostra al Moma di New York. Ha esposto alla Biennale di Venezia e alla galleria di Leo Castelli a Manhattan. Da archivio storico de "la Repubblica" e "Il Corriere della Sera". Alcune notizie da it.wikipedia.org.  

 

3. Getulio Alviani, Superficie a testatura vibratile 2 (opera programmata 3161), 1965.

 

SALA 5 DELLA VERANDA

1 Alighiero Boetti, Per un uomo alienato, 1968.

2. Thomas Schutte, Bronzefrau n. 10, 2002, Maxxi.

3. Gunther Uecker, Spirale sicura, 1970.

4. Pietro Galli, Apollo, 1838.

4. Alberto Burri, Nero, 1961.

6. Francesco Lo Savio, Metallo nero opaco uniforme, 1961 (due opere).

7. Gilberto Zorio, Senza titolo, 1967.

 

SALA 6 DI PASSAGGIO

Mimmo Paladino, Tana, 1993.

 

SALA 7

1 Cagnaccio di San Pietro, La ragazza e lo specchio, 1932.

2 Adrian Paci, Back Home, 2001, Courtesy Rita Urso, Milano.

3. Felice Casorati, Mele sulla Gazzetta del Popolo, 1928 circa.

4. Albin Egger-Lienz, Il pranzo, 1910 circa.

5. Silvio Rotta, Nosocomio, 1895.

6. Camillo Pistrucci, Giunone, 1840 circa.

7. Virgilio Guidi, In tram, 1923.

 

SALA 8 DEL VOTO

1 Francesco Paolo Michetti[26], Il voto 1883.

   La grande tela, raffigurante la festa di San Pantaleone, patrono di Miglianico (Chieti), realizzata tra il 1881 e il 1883, divenne la grande attrazione dell’Esposizione Internazionale di Roma del 1883, suscitando un vivace dibatito, soprattutto per il crudo realismo, assai distante dai suoi precedenti soggetti di vita agreste. Rappresenta una originale espressione del movimento verista che si manifesta anche in campo letterario con Verga (I malavoglia, 1881). “L’autore svolse anche un’intensa attività fotografica e questa tela può considerarsi un reportage fotografico”, da Gianna Piantoni, cit.

   “Trovò nel primo D’Annunzio il modello letterario della sua entusistica celebrazione dell’Abruzzo forte e gentile. In questa celeberrima tela, opera lungamente elaborata attraverso numerosi studi dal vero (alcuni posseduti dalla Galleria), si avvicina al realismo aspro, quasi aggressivo, delle novelle della Pescara. Il quadro La figlia di Jorio del 1895 – nel palazzo della Provincia di Pescara – risente del simbolismo e del ritualismo arcaizzante del teatro drammatico dannunziano”, da Bucarelli, pag. 45, cit.

 

2. Leoncillo, San Sebastiano, 1939.

3. Adolfo Wildt, San Francesco, 1926 circa.

4-5. Giuseppe Pellizza da Volpedo, Cartone per il Quarto Stato, 1898 – 1899.

6. Antonietta Raphael Mafai, Le tre sorelle, 1936 circa.

 

SALA 9 DELL’EMIGRANTE

1 Adrian Paci, The line, 2007, Galleria Kaufman Repetto, Milano.

2. Adrian Paci[27], Centro di permanenza temporanea, 2007, Galleria Kaufman Repetto, Milano.

   E’ un filmato dei primi provvedimenti di accoglienza dei migranti in Italia, fenomeno molto diffuso in questi anni. Al Maxxi si trova una sua opera la: “Cappellina Pasolini”, 2005. L’artista ha creato una baracca di legno al cui interno sono collocate scene tratte dal film “Il Vangelo secondo Matteo” 1964 di Pasolini. Paci afferma che Pasolini era partito dalla pittura e ritrovava nei volti e negli sguardi degli attori la cultura del suo Paese.

 

3. Adrian Paci, The Walk, 2011, Galleria Kaufman Repetto, Milano.

4. Angiolo Tommasi[28], Gli emigranti, 1896. E’ una eloquente scena di emigranti italiani in partenza per le Americhe dal porto di Genova a fine Ottocento. E’ il segno forte del cambiamento dei tempi.

 

CORRIDOIO DI PASSAGGIO AL TERZO E QUARTO SETTORE

1 Antonio Catelani, Limen, 2010, Courtesy Rizzuto Gallery, Palermo.

2. Daniela De Lorenzo, Contrattempi, 2014, Courtesy l’artista.

3. Tatiana Trouvè, Refolding, 2011, Collezione Gemma De Angelis Testa, Milano.

4. Giulia Cenci, Senza titolo, 2016, Courtesy SpazioA, Pistoia.

 

TERZO SETTORE

SALA 1 DI NETTUNO

1 Giovanni Boldini, Ritratto della marchesa Casati con piume di pavone, 1911-12.

2. Giuseppe Cominetti, Can can, 1911 circa.   Oltre la porta:

3. Kees Van Dongen, La donna in bianco, di fronte:

4. Alexander Archipenko, Camminando, 1912-20, scultura.

5. Luigi Russolo, Lampi, 1910.

6. Renè Magritte, Le paysage en feu, 1928, dono di Ar. Schwarz. Oltre la porta:

7. Marco Calderini, Tristezza invernale, 1884.

8. Nettuno di Rinaldo Rinaldi, 1844 circa.

 

SALA 2 DELL’ARCIERE

1 Emile Antoine Bourdelle, Ercole saettante, 1909, al centro della sala.

2. Ivo Pannaggi, Funzione architettonica H 04, 1926. Oltre la finestra:

3. Giacomo Balla, Dimostrazione interventista - Bandiere all’Altare della Patria, 1915.

Oltre la porta:

4. Giacomo Balla, Insidie di guerra, 1915. oltre la porta:

5. Lazlo Moholy Nagy, Yellow Cross Q VII, 1922.

 

SALA 3 DI KANDINSKIJ

1 Alberto Giacometti, Figura (Femme de Venise VI), 1956.

2. Giorgio Morandi, Natura morta, 1918.

3. Carlo Carrà, L’ovale delle apparizioni, 1918.

Oltre la porta del controcorridoio di collegamento tra i due settori.

4. Piero Dorazio, Composizione astratta (Ognuno tesse le sue indulgenze), 1960.

5. Max Ernst, Compendio di storia universale, 1953.

Oltre la porta:

6. Osvaldo Licini, Memorie d’oltretomba, 1938 circa.

7. Alberto Giacometti, Tete qui regarde, 1927, dono di Ar. Schwarz.

8. Ettore Spalletti, Terra bianca, 1997.

9. Vasilij Kandinskij[29], Linea angolare, 1930. Opera esemplare dell’arte astratta, nata a Monaco nel 1911 con il movimento Der Blaue Reiter, questi artisti sostenevano con i cubisti che l’immagine per comunicare non ha bisogno di rappresntare la natura, gli oggetti, le figure umane; sensazioni, emozioni, idee vengono scuscitate dai colori, dalle linee, dalle luci indipendentemente da ciò che significano. “L’artista opera in modo irrazionale” per Klee (da Margozzi). Questo astrattismo si chiamò poi Astrattismo Lirico, mentre prese il nome di Neoplasticismo, quello sorto nel 1917 in Olanda con Piet Mondrian, in cui ogni dipinto è basato quasi ossessivamente su linee orizzontali e verticali che separonao settori di colore compatto

 

SALONE   DI MOORE E GIACOMETTI

1 Gastone Novelli, Il grande linguaggio, 1963.

2. Alberto Burri, Nero cretto G 5, 1975 circa[30]. Insieme a Capogrossi e Fontana rappresenta il brusco cambiamento che l’arte italiana a conosciuto a contatto con quella nord americana ed europea. Questa si può definire arte informale, perché rinuncia alla forma progettata, riconoscibile. Il suo linguaggio è caratterizzato da velocità di esecuzione e improvvisazione. “Esprime l’angoscia dell’artista” (Margozzi). “Nessuna tra le ricerche pittoriche degli anni Cinquanta in Occidente è paragonabile alla sua opera per radicalità di innovazione e ampiezza di influssi esercitati” (Maurizio Calvesi dal catalogo della mostra su Burri alle Scuderie del Quirinale).

 

Oltre la porta, parete lunga:

3. Ettore Colla[31], Divinità industriale, 1966. Assemblaggio di pezzi di recupero, trovati nelle discariche romane e, rivitalizzati in nome di una nuova mitologia. Dal 1955 iniziò a questi assemblaggi in modo da formare personaggi inquietanti che formavano una nuova mitologia.

 

4. Giuseppe Capogrossi[32], Superficie 290, 1958. Questo quadro è tipico del suo periodo informale, una “e” capovolta o forchettone (può essere filiforme, densa o macrosegno) “si può fare la similitudine con le opere architettoniche di Nervi o Morandi, in esse il segno è elemento strutturante” (Bucarelli). I suoi quadri sono basati su “elementi belli come i graffiti rupestri” (Maria Vittoria Marini Clarelli). Per Augusto Pieroni “Capogrossi costruisce l’infinito come Mondrian”.

5. Hans Hartung, “T 1956-19”, 1956.

Oltre la porta, proseguendo sulla parete lunga.

6. Tano Festa, Armadio con elementi e figura riflessi nello specchio, 1963, dono Giorgio Franchetti.

7.  Giulio Turcato, Composizione (superficie lunare), 1965.

Parete corta:

8. Giuseppe Capogrossi, Superfiecie 512, 1963.

9. Antoni Tapies, Tabula rasa, 1958.

10. Henry Moore[33], Figura distesa (Forma esterna), 1953-54. “Si basa sulla complementarietà di forma e spazio in cui le cavità nella materia hanno la stessa importanza delle masse” (da catalogo Electa della Galleria). I suoi temi più cari furono la figura sdraiata e la donna con bambino.

Segue parete lunga:

11. Mimmo Rotella, Up tempo, 1957.

12. Mimmo Rotella, Mitologia 3, 1962, esponente del “decollage”; oltre la porta:

13. Alajn Jacquet, Le dejeuner sur l’herbe, 1964.

14. Alberto Giacometti[34], Grande donna, 1960. Sartre fu un suo esegeta, si può definire un’opera surrealista. Nelle lunghe filiformi figure di donne si può vedere un riferimento all’arte etrusca, i contorni, continuamente frantumati, suggeriscono e vanificano ad un tempo le diverse presenze, che risultano tanto più leggibili, quanto più guardate a distanza.

15. Lucio Fontana, Concetto spaziale, teatrino, 1965.

 

SALA 4 DEL GIARDINIERE

1 Giuseppe De Nittis, Le corse al bois de Boulogne, 1881.

2. Vincent Van Gogh[35], L’Arlesiana, 1890.   Raffigura Marie Ginoux, nel costume tipico di Arles, moglie del proprietario del “Cafè de la Gare” ad Arles, frequentato dall’artista. Fu acquistato nel 1962. Van Gogh si interessò a lei quando seppe della sua malattia, crisi psichiche di cui soffriva anche il pittore, in altre versioni l’autore mise il titolo del libro su cui poggia le mani.

 

3. Vincent Van Gogh, Il giardiniere, 1889.   Il dipinto fu eseguito, con tutta probabilità, nei primi mesi del soggiorno di Van Gogh a Saint-Remy (giugno – settembre 1889), si tratta di un ritratto di un contadino che vive in piena sintonia con la natura (vedi il colore del viso).

     Il dipinto fu acquistato dallo Stato italiano, con diritto di prelazione, nel 1989 presso il collezionista milanese Giacomo Juncker. Dopo una lunga controversia giudiziaria, nel maggio 2002, la Corte Europea di Strasburgo, decise che “Il giardiniere” doveva rimanere allo Stato per la somma di 1,3 milioni di euro. Lo svizzero Beyler, che vantava titoli di proprietà sul quadro, voleva 7 milioni di euro, perché per tale cifra lo avrebbe venduto al Guggenheim di Venezia. 

     Questo quadro, insieme all’Arlesien e a “Le cabanon de Jordan” di Cezanne, furono rubati alla Galleria nel maggio del 1998 e ritrovati a luglio senza cornici, gli autori del furto furono arrestati.

 

4. Cesare Benaglia, Marte, 1845.

5. Edgard Degas[36], Dopo il bagno, 1886 circa.   Si tratta di un pastello su cartone, “denota l’interesse dell’autore per le figure femminili intente a bagnarsi, in continue variazioni di pose, colte nell’immediatezza del gesto e modellate con la luce e il colore”. Da Electa, 2004, cit. Il pittore è famoso per le sue ballerine. Partecipò alla prima mostra degli Impressionisti di cui divenne un protagonista di primo piano. Il quadro fu acquistato insieme alle ninfee di Monet.

 

6. Gustave Courbet[37], Braccanieri nella neve, 1867.   Nel 1971 dopo la mostra dedicata a Courbet dall'Accademia di Francia a Villa Medici, questo dipinto del grande maestro del realismo francese venne acquisito dalla Galleria. Fa parte della produzione dell'ultimo decennio del padre del realismo, movimento artistico di cui redasse il manifesto, anticipò l’impressionismo. Condannato per la distruzione della colonna Vendome durante la Comune di Parigi.

 

SALA 5 DELLE NINFEE

1 Claude Monet[38], Ninfee rosa, 1897-99.   Fa parte di una serie di studi sulle ninfee compiuti in ore diverse della giornata, l’artista le coltivava nella sua abitazione. Si tratta di una pittura fatta di trasparenze e tessiture cromatiche. Il pittore è considerato il padre dell’Impressionismo, fra le sue opere sono celebri: “Colazione sull’erba”, “I papaveri”, “Donna con l’ombrellino”, “La cattedrale di Rouen” e le vedute di Venezia.

 

2. Luca Rento, Ninfee 17 giugno 2004, 14.6.45, 2004.

3. Luca Rento, Ninfee 17 giugno 2004, 14.6.30, collezione dell’artista.

4. Ardengo Soffici, Sintesi di un paese primaverile, 1913.

5. Medardo Rosso, Bambino alle cucine economiche, 1892-93.

6. Stefano Arienti, Ninfee (dettaglio n. 7), Maxxi, donazione Gian Claudia Ferrari.

 

SALA 6 DI BOCCIONI

1 Marcel Duchamp, Scolabottiglie, 1914, dono di Art. Schwarz.

2. Umberto Boccioni[39], Cavallo + cavaliere + paesaggio, 1913-14 circa.   “Quadro dimostrativo della tesi futurista della simultaneità dinamica e uno dei più belli da lui dipinti, sia per la perfetta misura della composizione, sia per il timbro del colore , che sale e si diffonde nello spazio, come gli squilli di una fanfara (si noti il segno di addizione del titolo, frequente nei futuristi, per indicare l’intersecarsi e il sovrapporsi delle diverse immagini)”. Bucarelli, cit. pag. 66.

 

3. George Braque, Natura morta con clarinetto, ventaglio e grappolo d’uva, 1911 circa.   Ci soffermiamo su questo quadro perché esplicativo del più grande movimento di avanguardia del secolo: il Cubismo, Pablo Picasso e George Braque ne sono i fondatori nel 1907. Oggetti e figure sono rappresentate in forme schematiche, quasi geometriche e in più vedute, da diverse angolazioni, per comunicare la totalità delle percezioni che si hanno della realtà. Per il poeta Apollinaire “con il Cubismo l’arte non è più imitazione, ma pensiero”

 

4. Giacomo Balla, Linea di velocità, 1913.

5. Alexander Archipenko, Testa, 1913.

6. Gaetano Previati, La caduta degli angeli, 1913 circa.   E’ la scena biblica della caduta degli angeli ribelli. Dopo i lavori di restauro della galleria il quadro venne rimontato con un pannello posto al contrario, se ne accorsero un gruppo di studenti giunti in visita con i loro professori.

 

7. Ugo Giannattasio, Le Tourniquet du Cafe de Paris, 1913.

8. Hannah Hoch, Il vincitore, 1930 e Il vincitore, 1930.

9. Umberto Boccioni, Antigrazioso, 1912-13. E’ il ritratto della madre, la scomposizione della testa e dei capelli rende la compenetrazione di spazio e figura.

10. Kurt Schwitters, Box-R-Bild, 1921.

 

SALA 7

1 Domenico Morelli, Le tentazioni di Sant’Antonio, 1878.

2. Franz Von Stuck, Oreste e le Erinni, 1905.

3. Pietro Tenerani, Vulcano, 1844, scultura.

4. Gaetano Previati, La creazione della luce, 1913 circa.

 

SALA 8 SALONE

1 Paul Cezanne[40], Le Cabanon de Jourdan, 1906.   Jourdan era il proprietario del fondo agricolo. In questo quadro il colore dà la forma, la porta è individuata dalla forma azzurra, forse un pozzo, un muro si individua sulla destra. Ultimo dipinto dell’artista francese, rimasto incompiuto. Acquistato nel 1986. Cezanne aderì al movimento impressionista partecipando alla mostra di Nadar nel 1874. . L’intento di semplificare la forma lo porterà alla costruzione di oggetti la cui volumetria sarà evidenziata dalla massa cromatica. Sulle numerose nature morte eseguite in questo senso l’artista scrisse: bisogna trattare la natura secondo il cilindro, la sfera, il cono, il tutto messo in prospettiva” frase che fu la premessa dei cubisti. Agli inizi del secolo aveva ormai raggiunto fama internazionale e le sue opere (paesaggi, bagnanti, nature morte) attraverso il colore costruivano le masse volumetriche. Si può considerare un precursore delle avanguardie dei primi del Novecento.

 

2. Medardo Rosso, Ritratto di Madame Nobelt, 1897-98, scultura.

3. Medardo Rosso, Yvette Guilbert, 1895, scultura.

4. Medardo Rosso, Nudo femminile, 1900-10.

5. Amedeo Modigliani, Ritratto di Hanka Zborowska, 1917. E’ la moglie del poeta Leopold Zborowski che fu mecenate di Modigliani, credeva in lui e cercava di vendere le sue opere. Il dipinto venne esposto alla Biennale di Venezia nel 1930. E’ in galleria dal 1953 con il nome “Donna dal collaretto”.

 

6. … cultura Azande, MNPE.

7. Gustav Klimt[41], Le tre età, 1905.   Una delle gemme della galleria. Il quadro rappresenta, anche in modo crudo, le tre età della donna. “E’ uno dei capolavori del maestro austriaco ed esemplare del suo stile: poetica per le immagini simboliche, musicale nella cadenza ritmica delle linee e nella sinfonia dei colori, minuziosa e preziosa come un lavoro di oreficeria nel contesto delle lamelle d’oro e d’argento incastonate nella superficie dei colori, che trapassano dalla trasparenza di un velo alla vitrea durezza di uno smalto”. Palma Bucarelli, cit. La sua opera è da collegarsi all’art nouveau, l’ornamento non è marginale rispetto al soggetto, ne diviene il centro. Celebre “Il bacio”, 1907-08.

 

8. August Rodin, L’età del bronzo, 1875-76.

9-10-11-12 … cultura Bamama, Mali. Kongo Yombe. Baga Guinea Bissau. Konso Etiopia. Figura funeraria femminile. MNPE.

13. Giacomo Balla, Villa Borghese – Parco dei Daini, 1910.   E’ una vista di villa Borghese dalla finestra di casa dell’artista, da qui la tripartizione. Questo quadro fu fatto al ritorno da Parigi dove l’artista aveva conosciuto il pointillisme di Seurat e Signac, notare l’erba fatta con tanti tratti verticali e la luce del cielo fatta con tanti cerchietti. La cornice non è quella fatta dall’artista.

 

14. Marcel Duchamp[42], Ruota di bicicletta, 1913-64, dono di Arturo Schwarz.   Questa opera fa parte della donazione Schwarz del 1998. La prima versione di “Urinatoio” è andata dispersa perchè in un trasloco gli operai la spezzarono e la gettarono in una discarica. Da visita guidata di Alessia Birri del 28.12.10. L’urinatoio si trova nell’ultima sala.

   La ruota di bicicletta è considerata la prima opera Dada, ma il movimento artistico nasce solo tre anni dopo a Zurigo dove si erano rifugiati artisti e intellettuali allo scoppio della prima guerra mondiale poichè la Svizzera era un paese neutrale. Si riunivano al Cabaret Voltaire dando vita a serate di musica e poesia dada. Partendo dalla volontà di rompere con la società e la cultura che ha portato alla guerra, questi artisti creano un movimento che infrange tutte le regole, anche quelle dell'arte, la parola d'ordine è "niente", la stessa parola Dada non significa nulla (Tzara).

   Marcel Duchamp vede un mondo pieno di oggetti realizzati in serie, per combattere tale conformità di gusto, prende tali oggetti e li espone. Nel caso dell'urinatoio lo chiama "Fontana" lo firma Mutt, lo presenta in una galleria d'arte di New York. Altri esponenti furono Man Ray (“Venere restaurata”, “Ferro da stiro con chiodi”, in galleria abbiamo foto con nudi donne nella sala 6 del quarto settore), Francis Picabia, Hans Arp. Oltre New York sorsero gruppi dada anche a Berlino, Barcellona e Hannover. Il Dada si concluse a Parigi negli anni 1919-22 dove trapassò nel surrealismo.

   Duchamp ha avviato quella concettualizzazione dell’arte che tanta fortuna ha avuto con i movimenti di avanguardia degli anni Settanta. Da Garzanti, voce Duchamp.

 

15. Marcel Duchamp, Paysage a Blainville, 1902, dono di Arturo Schwarz.

 

SALA 9

1 Lucio Fontana, Concetto spaziale, 1957.

2. Michele Cammarano, Piazza San Marco, 1869.

3. Giovanni Boldini, M.lle Lanthelme, 1909. Boldini a Parigi divenne il ritrattista dell’alta società. E’ il ritratto dell’amante di Alfred Edward, personaggio dell’alta finanza e proprietario del quotidiano “Le Matin”. Cadde in acqua dallo yacht dell’amante e morì in circostnze non chiarite.  Vestita di un nero squillante, su fondo scuro, rosa il fiocco alla vita e il volto, la mano sul fianco, lo sguardo fermo di una sicurezza quasi sfrontata, esempio di femminilità parigina.

4. Paolo Troubetzkoy, Mia moglie, 1911, scultura.

5. Silvestro Lega[43], La visita, 1868. ). L’artista più completo dei Macchiaioli, ardente mazziniano, combattente di tutte le guerre di indipendenza. I temi costanti della sua opera sono il paesaggio e scene di vita familiare. “Questo è uno dei più bei quadri italiani del secolo: la composizione, a nitide e scandite macchie tonali (i grigi, i bruni, i neri degli abiti contro la luminosità dei muri e del cielo) ha una sua lucida geometria (la figura a triangolo, i piani dei muri), che derivano da un’interpretazione spregiudicata e moderna dei maestri toscani del Quattrocento”, da Bucarelli, cit. pag. 26.

   Il quadro raffigura la famiglia Batinelli morta per la tisi (da mostra sui Macchiaioli al Chiostro del Bramante del 2007/08).

 

6. Telemaco Signorini, Sobborgo a Porta Adriana a Ravenna, 1875.

7. Giacomo Balla, Ritratto all’aperto, 1902 circa.

8. Eduardo Dalbono, La terrazza, 1865-67.

 

SALA 10

1 Vincenzo Gemito, Ritratto di Michetti, 1873-74, scultura.

2. Lorenzo Bartolini, Ritratto del conte Guelfo Estense Trotti Mosti, 1830-40.

3. Marco Calderini, Le statue solitarie, 1883.

4. Filadelfo Simi, Un riflesso, 1887.

5. Alfonso Balzìco, La Margherita di Goethe, 1860 circa.

6. Alfonso Balzìco, Nello della Pietra e Pia dei Tolomei, 1868.

 

SALA 11 VERANDA

   Si presenta un’ampia selezione della collezione di opere in gesso e terracotta di Giovanni Battista Amendola, Alfonso Balzìco, Rembrandt Bugatti, Antonio Canova, Vincenzo Gemito, Edgard Degas, August Rodin, Medardo Rosso e Ettore Ximenes.

Tra le opere si segnalano: il monumento funebre all’Alfieri in Santa Croce a Firenze di Antonio Canova (1806-10), il pezzo più antico della Galleria; di Ercole Rosa il monumento ai fratelli Cairoli, di Alfonso Balzìco il monumento equestre a Vittorio Emanuele II oggi a piazza Municipio a Napoli (subito come si entra), di Ettore Rosa la testa di Garibaldi.

 

1 Ercole Drei, Eva o Eva e il serpente, 1915.

2. Mario Ceroli, L’ultima cena, 1965.

3. Alberto Viani, Nudo cariatice, 1951-2 e Nudo sdraiato 1953-54, legato Bucarelli.

 

SALA 12

1 Francesco Hayez[44], Vespri siciliani, 1846.   Il quadro rievoca un episodio realmente accaduto nel 1282 durante la dominazione angioina della Sicilia, di una donna insultata da un soldato francese, fatto che scatenò la ribellione e il ritorno degli Aragonesi. Svenuta per l’oltraggio subito, la donna è sorretta dai famigliari, mentre lo sposo, con i pugni chiusi, medita vendetta. Dietro al gruppo di figure principali: l’inizio della ribellione, il contadino che raccoglie il sasso, l’altro con il pugnale invoca Dio. Il bozzetto è nel palazzetto Cencelli, in via degli Scipioni 297, proprietà del Bnl. E' un quadro simbolo, vuole essere una esortazione agli italiani a liberarsi dallo straniero.

 

2-3-4 Mario Ceroli, Mobili nella valle 1968, due profili incassati di cui il secondo ne contiene tre.

 

CONTROCORRIDOIO

DI COLLEGAMENTO FRA IL TERZO E QUARTO SETTORE

SALETTA DELLA SCUOLA ROMANA

1 Antonietta Raphael Alberti, La sognatrice, 1946, 1946 circa.

2. Scipione, Uomini che si voltano, 1930.

2. Scipione, Piazza Navona, 1930.

3. Mario Mafai, Testa di bambola (Natura morta con maschera), 1938.

 

LUNGO IL CONTROCORRIDOIO

Davide Rivalta[45], Leoni, 2016.

 

SALETTA DE PISIS

1. Natura morta (Settembre a Venezia), 1930.

2. Natura morta nella tempesta, 1938.

3. Natura morta con bottiglia e bicchiere, 1933.

4. Natura morta con scultura, 1927.

Al centro della sala: Arturo Martini, Donna alla finestra, 1930.

 

QUARTO SETTORE

SALA 1

1 Luigi Bienaimè, Mercurio, 1844.

2. Sandro Chia, Boy and dog, 1983.

3. Ettore Tito, Autunno, 1914.

4. Jean Fautrier, Tempo d’estate, 1957.

5. Andrè Masson, Le peintre et le temps, 1938.

6. Francesco Clemente, Senza titolo, 1981.

 

SALA 2

Al centro: 1 Jean Arp, coppa chimerica, 1947-50. L’autore è esponente del Surrealismo.

2. Alberto Savinio, Souvenir d’enfance a Athenes, 1930-31.

3. Joan Mirò[46], Il compianto degli amanti, 1953. Un’opera matura dell’artista, quando il suo linguaggio poetico era ormai consolidato. L’adesione al surrealismo lo ha portato a giungere ad un particolare astrattismo, quello delle Costellazioni, un paesaggio rarefatto popolato di forme biologiche collegate da linee sottili. Influì sul movimento portandolo verso l’astrattismo. Il suo alfabeto di segni, già completo negli anni Quaranta è rimasto costante fino alla sua scomparsa.

4. Osvaldo Licini, Amalasunta n.2, 1950.

5. Jean Dubuffet, La vie pastorale II, 1964, dono Lorenza Trucchi.

6. Gino de Dominicis, Con titolo, 1984.

 

SALA 3

1 Luigi Ontani, Meditazione d’apres de La Tour, 1970.

2. Nunzio, Notte, 1986.

3. Enzo Cucchi, Roma, 1986.

4. Mario Mafai, Nudo sul divano (Nudo sdraiato), 1933.

5. Alberto Savinio, Creta, 1931-32.

6. Pietro Consagra, Forma 1, 1947.

 

SALONE

Si inizia dalla parte alta, parete lunga:

1-2 Sam Taylor-Wood, Dalla serie Selfportrait Suspended, 2004, Collezione giuliani e Nomas Foundation, Roma.

3. Marion Baruch, Sculpture (Spirito della giungla), 2015, Courtesy Otto Zoo.

4. Pino Pascali, Bachi da setola, 1968.

5. Ugo Rondinone, n. 53 Siebzehnjanearmeunzehnhundert-vierundneunzig, 1993-94.

6. Michelangelo Pistoletto[47], I visitatori, 1968. Uno delle prime opere di arte povera creata da uno dei maggiori artisti di tale movimento artistico nato in Italia negli anni Sessanta, in ambito torinese. Tale arte viene definita da Germano Celant (storico e curatore) in una articolo della rivista Flash Art e nella mostra Arte povera del 1968 alla galleria de’ Foscherari a Bologna con Anselmo, Boetti, Ceroli, Fabro, Kounellis, Merz, Paolini, Pascali, Piacentino, Prini, Zorio e lo stesso Pistoletto. Il riconoscimento internazionale avviene con la mostra nella Kunsthalle di Berna. Altri esponenti sono Gino Marotta, Fabio Mauri, Giuseppe Penone e Renato Mambor. Il movimento nasce in polemica con l’arte tradizionale, della quale rifiuta tecniche e supporti, usa materiali poveri: terra, legno, ferro, stracci, plastica e scarti industriali. Un’altra caratteristica è il ricorso alla forma dell’installazione. Celant afferma che l’arte povera “si manifesta essenzialmente nel ridurre ai minimi temrini, nell’impoverire i segni, per ridurli ai loro archetipi”. E’ evidente il rapporto con l’arte concettuale, pop, minimal e Land art.

Parete corta:

7.  Jannis Kounellis, Bianco, 1966.

8. Mario Schifano, Paesaggio versione anemica con smalto e anima, 1965.

9. Lucio Fontana, concetto spaziale-Natura (due opere), 1959-60.

Parete lunga:

10. Gastone Novelli, Poetry reading tour, 1961.

11. Piero Manzoni[48], Achrome-Bianco, 1958.   La serie di Achrome (in francese = incolore) sono le opere che gli hanno dato notorietà, ma lui è famoso per la serie di "Merda d'artista" che esposte alla Gnam fecero rischiare a Palma Bucarelli il posto da sovrintendente.

 

12. Joseph Kosuth, The gift, 1990.

13. Giuseppe Uncini, Porta aperta con ombra, 1968.

14. Jeff Vall, Young man wet with rain, 2013, Courtesy Galleria Lorcan O’Neill, Roma.

 

SALA 4

1 Pietro Consagra, Monumento al partigiano, 1947.

2. Marion Baruch, Boetti # 2, 2013 Courtesy Otto Zoo.

3. Marion Baruch, Magnifique, 2015, Courtesy Otto Zoo.

4. Man Ray, Nudo, 1930-37, otto foto in bianco e nero, dono di Arturo Schwarz.

5. Giuseppe Uncini, Senza titolo, 1963.

6. Gina Pane, J’ai jetè 4 dessins dans le torrent Chisone (Turin)… , 1969.

7. Alberto Burri, Grande bianco bis, 1968.

8. Monica Carocci, Rai 4, 1997.

9. Giosetta Fioroni, Ragazza TV o La ragazza della televisione, 1964-65.

 

SALA 5

1 Alighiero Boetti[49], Mappa, 1990, Collezione privata, Roma. E’ uno degli arazzi realizzati tra il 1971 e il 1994 da ricamatrici afgane su disegno dell’artista, un planisfero in cui gli Stati sono individuati dalle varie bandiere. L’iscrizione sul bordo integra con informazioni su circostanze, data e luogo di realizzazione. L’attualità storico politica è tra i temi prediletti dell’artista. Il suo lavoro mette in discussione il ruolo tradizionale dell’artista, interrogando i concetti di serialità, ripetitività e paternità dell’opera d’arte.

 

2. Carla Accardi, Composizione, 1964.

3. Pietro Galli, Giove, 1838.

4. Andy Warhol[50], Hammer and sickle, 1977. La principale figura della pop art. L’artista ironizza nelle sue opere sulle produzione in serie tipica della società dei consumi, celebri i “barattoli di zuppa Campbell’s”, le bottiglie di Coca Cola. Usa la stampa serigrafia, celebre il ritratto di Marilyn, Jackie Kennedy e Mao. Vuole essere una critica al consumismo e al divismo, proprio perché ripetute ossessivamente. Le immagini sono fatte con colori primari. In un suo viaggio a Roma negli anni Settanta, rimase impressionato dalle manifestazioni politiche dell’estrema sinistra, da qui questa “Falce e martello”. Per Calvesi “la Pop Art è arte di reportage, scatto della realtà”.

 

5. Gianfranco Baruchello, Louis Philippe to Miocene, 1967.

 

SALA 6

Al centro: 1 Marcel Duchamp, Fountain, 1917-64. L’opera venne rifiutata dalla Società degli Artisti Indipendenti, presentata a New York nel 1917 e firmata Mutt, è la prima opera dada americana. La prima versione venne rotta e gettata nei rifiuti dagli operai addetti al trasloco.

2. Michelangelo Pistoletto, Un giovanotto, La smorfia, 1962-75.

3. Lucio Fontana, Concetto spaziale. Attese, 1963 circa.

4. Giorgio Morandi, Paese, 1936.

5. Giorgio Morandi, Natura morta, 1946.

6. Lucio Fontana, Concetto spaziale, 1959.

7. Daniel Buren, Bandes, 1969.

8. Vincenzo Agnetti, Naked eye photograph, 1974.

9. Jackson Pollok, Watery Paths, Sentieri ondulati, 1947, dono di Peggy Guggenheim. L’opera venne danneggiata con un pennarello nel gennaio 1999. A partire dal 1946 introdusse la tecnica del dripping, sgocciolature e spruzzi di colore sulla tela stesa a terra. Divenne così maestro della concezione gestuale dell’action painting di cui fu, con De Koening, il maggiore rappresentante. Ascoltava musica jazz durante il lavoro (Mariastella Margozzi), al termine di una sofferta opera l’artista chiese alla moglie: “E’ arte questa?”. E’ morto in un incidente stradale causato dal suo stato di ebbrezza. Contro l’alcool lottò tutta la vita.

 

BIBLIOGRAFIA

     Tutte le informazioni sulla storia della galleria e per le opere in essa contenute:

Palma Bucarelli, La Galleria Nazionale d’Arte Moderna, 1973, ed. Istituto Poligrafico dello Stato.

Sandra Pinto - Gianna Piantoni, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, 1997, ed. Sacs.

Colombo – Lafranconi, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, 2004, ed. Electa.

Elena di Maio – Matteo Lafranconi, Galleria Nazionale d’Arte Moderna. Le Collezioni. Il XIX secolo. 2006. Ed. Electa.

Pannelli didattici presenti nelle sale della galleria stessa.

Palma Bucarelli (a cura di Lorenzo Cantatore), 1944 cronaca di sei mesi, 1997, ed. De Luca.

Mario Ursino, Capolavori della pittura italiana. ‘800 e ‘900 nelle collezioni della Galleria Nazionale d’Arte Moderna, 1999, ed. Viviani arte.

 

Tutte le notizie sui movimenti artistici, i periodi storici, i singoli artisti da:

Giulio Carlo Argan, L’arte moderna 1770/1970, 1970 ed. Sansoni.

AA.VV. Storia Universale dell’Arte, 1986, ed. Istituto Geografico de Agostini.

AA.VV. Enciclopedia dell’Arte, 2002, ed. Garzanti.

AA.VV. Storia universale dell’Arte, 1997, ed. Leonardo.

Mary Hollingswith, L’arte nella storia dell’uomo, 1997, ed. Giunti.

Bersi – Ricci, Il libro dell’Arte, 1999, ed. Zanichelli.

Formilli – Marini, Percezione immagine arte, 1993, ed. Sei.

Stefano Zaffi, La storia dell’Arte, vol. XV, ed. Electa.

AA.VV. Guida d’Italia. Roma, 1993, ed. Tci.

 

SITOGRAFIA

gnam.beniculturali.it

it.wikipedia.org

treccani.it

sapere.it

romasegreta.it

facebook/la gallerianazionale

Piero Tucci

Ottobre/novembre 2016

 

AGGIORNAMENTI

11.10.16 Gnam. Inaugurato il nuovo allestimento dal titolo: “Time is out of Joint” (“il tempo è sfasato” citazione di Shakespeare dall’Amleto) che resterà fino al 15 aprile 2018. Presenti 170 artisti per un totale di 500 opere, compresi prestiti. Per il nuovo allestimento spesi 100.000 euro, 400.000 per il recupero dell’edificio.  La Gnam riceverà 15 milioni per l’ampliamento dell’ala Cosenza. Cristiana Collu è direttrice dall’agosto 2015.

19.10.16 Gnam.La rivolta dei saggi perché il nuovo allestimento voluto dalla direttrice Collu viene snaturata la collezione, non è più un museo, appello al ministro Franceschini: “Serve un’immagine dell’arte comprensibile a tutti”. Ma è successo di pubblico. Dimissioni di due dei quattro curatori: Nigro e Zambianchi.

7.11.16 Gnam.4.500 persone alla Galleria per la prima domenica del mese a ingresso gratuito. Nel pomeriggio, con il temporale, la gente è stata mandata via senza poter entrare per problemi di sovraffolmento delle sale.

 

VILLA BORGHESE

 

IL PIU' ROMANTICO TRA I PARCHI DI ROMA

DEFINITO DA MOLTI IL "PARCO DEI MUSEI"

 

STORIA

     Il cuore verde di Roma perchè a ben vedere da una carta stradale ha proprio la forma di un cuore. Uno dei parchi storici di Roma più grandi[1], forse il più caro ai romani. E' definito anche il parco dei Musei perchè in esso o lungo il suo perimetro vi si trovano sette musei: la galleria Borghese, il museo Bilotti, il museo Canonica, la casa del Cinema, il museo Civico di Zoologia, la GNAM, il museo Etrusco di Villa Giulia. A questi va aggiunto il Bioparco e Explora il museo dei bambini..

     La villa fu creata nel Seicento per il cardinale Scipione Caffarelli Borghese, nipote di Paolo V[2]. Venne così trasformato un terreno coltivato a vigna in una sontuosa "villa di delizie" che voleva gareggiare con quelle classiche e rinascimentali. Alla morte di Scipione, nel 1633, la villa era completata con una "pars urbana" con raffinati giardini provvisti di una selezione ricercata di alberi, fiori ed essenze e una "pars rustica" destinata alla coltivazione e alla caccia. Così natura libera e natura progettata dall'uomo contribuivano ad alimentare la meraviglia e il piacere dei signori che vi abitavano e dei loro ospiti. Ciascuna parte era delimitata da murature con porte.

     Il primo recinto comprendeva la zona antistante il Casino Nobile la più ricca di statue, fontane, immerse in una fitta vegetazione di pini, abeti, cipressi, lecci, olmi, larici e lauri. Il portale di questo primo recinto è oggi su via Pinciana. Ancora oggi è rintracciabile l'assetto geometrico del recinto e del suo assetto viario.

     Il secondo recinto, sempre chiuso da mura, si estendeva alle spalle del Casino Nobile, era popolato di gazzelle e daini ancora presenti nell'Ottocento. Ai lati del Casino Nobile erano i cosiddetti Giardini Segreti in cui si coltivavano specie vegetali rare e preziose tra cui agrumi e bulbacee provenienti da tutta Europa. Qui anche i Casini dell'Uccelliera e della Meridiana.

   Il terzo recinto o "Barco" era la parte coltivata o lasciata incolta che si estendeva per 40 ettari. Era il trionfo della natura, dove oggi è piazza di Siena vi era una ragnaia, un fitto bosco dove era possibile stendere delle reti per catturare gli uccelli, vi era la valle dei Platani, tutt'oggi lasciata libera, movimentata di dolci pendii con platani secolari, qui nel Novecento venne progettato il Giardino Zoologico. Questa parte ha subito i maggiori cambiamenti a partire dal Settecento.

     Nel Settecento fu trasformata radicalmente da Cristoforo Unterberger e da Antonio e Mario Asprucci[3] per volere del principe Marcantonio IV Borghese poi dal figlio principe Camillo marito di Paolina Bonaparte. L'intervento più importante fu la realizzazione del Giardino del Lago secondo i canoni del giardino all'inglese con l'introduzione di specie esotiche.

     Ancora nell'Ottocento fu ingrandita dal Luigi Canina[4] che dette alla villa un nuovo aspetto con la costruzione di numerose piccole fabbriche di stile eclettico.

     Nel 1902 fu acquistata dal re d'Italia Vittorio Emanuele III e donata al Comune di Roma che la intitolò al re Umberto I, nome che non entrò mai nell'uso comune, per i romani restò sempre e solo villa Borghese. Questo acquisto sottrasse la villa a un tentativo di lottizzazione. L’apertura al pubblico avvenne il 12 luglio 1903. Nel 1908 venne realizzato il collegamento con il Pincio (Cavalcavia sul Muro Torto). Il Galoppatoio venne realizzato dall’unione di tre vigne: Astani, Piancastelli e Lesa. Dal 1911 nella villa sorge il Giardino Zoologico[5].

     Dalla fine dell'ultima guerra vi sono stati numerosi interventi di restauro e recupero degli arredi del parco. Agli anni dei sindaci Rutelli e Veltroni si devono la trasformazione del Giardino Zoologico in Bioparco, l'istituzione del Globe, la trasformazione della casina di Raffaello in Ludoteca, la creazione della Casa del Cinema e del Museo Carlo Bilotti.

     Nel 2000, grazie ai fondi per l'Anno Santo la villa è stata dotata di una cancellata. Nel 2006 l'asfalto delle strade interne alla villa è stato sostituito da ecoval un asfalto ecologico come nella tenuta del Presidente della Repubblica a Castel Porziano. Nel 2011 l'Associazione "Amici Piante Storiche" hanno pubblicato un calendario con modelle nude nel parco per finanziare il restauro degli alberi centenari che sono 350 di 30 specie diverse. Nel marzo 2013 il Comune di Roma ha stanziato 6.780.000 € per restaurare dieci aree individuate dalla Sovrintendenza comunale. Tra queste: piazza di Siena (avrà un milione), la scalea Bruno Zevi con i giardini, il tempio circolare, il laghetto con il tempio. I soldi vengono dal cambio di destinazione d'uso del cinema Metropolitan in via del Corso.

     Dal 1995 esiste l'Associazione "Gli Amici di Villa Borghese". Fondatore e presidente è stata Suso Cecchi D'Amico sceneggiatrice con Visconti, Monicelli e De Sica, appassionata amante della villa. Tale associazione senza fini di lucro ha lo scopo di difendere e valorizzare il parco, oggi ha 6.000 soci a Roma, in Italia e in tutto il mondo. Si è battuta per la riapertura della Galleria Borghese, per il restauro della fontana dei Cavalli Marini (completamente finanziato dall'associazione stessa), il restauro di piazza di Siena, l'esclusione di manifestazioni dannose al mantenimento delle aree verdi, ha impedito che la casina delle Rose diventasse Circolo Ufficiali con parcheggio recintato da muro. Recentemente, nel febbraio 2009, si è battuta perchè i lavori dell'Acea con ruspe in via dei Cavalli Marini fossero meno invasivi.

 

 

ITINERARIO

     Entriamo nella villa dal Pincio anche se vi sono altri ingressi molto spettacolari: da piazzale Flaminio, da porta Pinciana, da valle Giulia (davanti alla Gnam), da via Pietro Raimondi e da via Pinciana (l'ingresso più vicino alla galleria Borghese).

     Oltrepassato il cavalcavia sopra il Muro Torto, si trovana la doppia esedra arborea degli eroi con i busti bronzei di alcuni eroi della prima guerra mondiale, tutti irredentisti, a sinistra Guglielmo Oberdan, a destra Damiano Chiesa, Francesco Rismondo, Cesare Battisti, Nazario Sauro e Fabio Filzi.

         Guglielmo Oberdan, triestino, uno dei massimi esponenti dell’irredentismo, condannato a morte per aver espresso la volontà di attentare alla vita di Francesco Giuseppe nell’occasione della visita dell’imperatore nella città per festeggiare i 500  anni di Trieste austriaca. Davanti alla magistratura austriaca si autoaccusò del proposito. Una scuola elementare gli è intitolata a Roma in largo Ravizza (Monteverde) ubicata in una villa gentilizia (villa Baldini). Damiano Chiesa era un patriota di Rovereto, si arruolò volontario nell’esercito italiano sotto falso nome pur essendo cittadino dell’impero austriaco, catturato dagli austriaci fu riconosciuto da un orologiaio prussiano di Rovereto e fucilato come disertore. Francesco Rismondo, nativo di Spalato, fu presidente del Veloclub della sua città in quanto appassionato ciclista, allo scoppio della guerra si arruolò volontario tra i bersaglieri ciclisti, disperso durante la battaglia di Opacchiasella morì a Gorizia o in un tentativo di fuga o fucilato. Cesare Battisti, di Trento, giornalista, geografo, cittadino austriaco di nascita fu deputato socialista al parlamento di Vienna. Allo scoppio della guerra si arruolò con gli italiani, catturato fu processato e impiccato per alto tradimento. Nazario Sauro, di Capodistria, tenente di vascello della marina italiana, fu giustiziato per alto tradimento a Pola. Fabio Filzi, di Pisino, si unì volontario ai soldati italiani, fu fatto prigioniero insieme a Cesare Battisti di cui era subalterno, condannato a morte per tradimento la sentenza fu eseguita per impiccagione nel castello del Buon Consiglio di Trento.

 

     Di fronte a noi si apre viale della Magnolie costruita su un terrapiano che separa il Galoppatoio sulla destra da un'area verde che ha al centro la fontana Rotonda cosiddetta anche se in effetti è ovale. Sulla destra del viale delle Magnolie è punto per il noleggio di bici a pedalata assistita. Al termine del viale delle Magnolie si trova il rotondo piazzale delle Canestre con un'aiuola rotonda al centro. Il piazzale ha questo nome per le due canestre colme di frutta scolpite da Pietro Bernini[6] e qui collocate su due pilastri.

     Si scende a sinistra per viale Fiorello La Guardia[7], già viale dei Leoni per la presenza delle statue di leoni che precedono il portichetto sulla destra. Dopo di questo si trova sulla destra l'Aranciera di Villa Borghese oggi Museo Bilotti.

     Uno degli edifici più antichi della villa, risalente al Cinquecento, oggetto di numerose ristrutturazioni, all'interno presenta una bella fontana ninfeo ricca di conchiglie e decorazioni rocaille. Nel Settecento fu sede di sfarzosi ricevimenti. Fu danneggiata dai bombardamenti francesi del 1849. E' stata sede di uffici comunali per l'assessorato al Centro Storico, liberata da essi è stata adibita a museo Bilotti per iniziativa del sindaco Veltroni nel 2006. Il collezionista italo-americano ha donato alla città di Roma 18 opere di Giorgio De Chirico il padre della Metafisica compresa una scultura che è esposta all'aperto. Ma vi sono opere anche di Andy Warhol, di Gino Severini, di Mimmo Rotella e altri per complessivi 23 lavori.

     Di fronte ad esso ecco il monumento a Victor Hugo di L. Pellez donato a Roma nel 1905. Più avanti si trova la porta Egizia (o Propilei Egizi), chiaramente un'opera di imitazione dei celebri monumenti egizi, è opera ottocentesca di Canina. Ancora oltre una curva a sinistra viene chiamata piazza del Fiocco, presenta sulla destra la fontana di Esculapio o del Fioccodi Antonio Asprucci, ornata di una statua del dio della medicina (manca). La strada prosegue, con il nome di viale George Washington, larga in discesa verso piazzale Flaminio, prima di arrivarvi presenta sulla destra un grande sarcofago del III secolo di un funzionario dell'imperatore Commodo. Più avanti lapide che ricorda George Washington, primo presidente degli USA e gli italiani che combatterono per l'indipendenza americana. Sul lato di piazzale Flaminio vi è un ingresso monumentale alla villa, i propilei sono stati realizzati su progetto di Luigi Canina nel 1829 in armonia con la sistemazione che Valadier aveva dato a piazza del Popolo. Sui propilei i simboli presenti nello stemma della famiglia Borghese: aquila e drago.

 

Studio di Francesco Trombadori.

     Lo studio si trova in via di Villa Ruffo 31 all’interno del parco denominato villa Strohl Fern. Francesco Trombadori è una delle figure più importanti della cosiddetta “Scuola Romana”, quel gruppo di pittori che hanno operato a Roma tra le due guerre mondiali, rifutandosi di agire in continuità con il regime fascista, ovvero di rispettare i dettami che il regime imponeva agli artisti. La villa fu una celebre colonia di artisti attiva per più di ottant’anni, ebbe ospiti del calibro di Rainer Maria Rilke, Arturo Martini e Carlo Levi, venne acquistata nel 1879 da un mecenate alsaziano Alfred Strohl Fern che la lasciò in eredità allo stato francese, oggi è sede della Scuola Chateaubrind.

     Lo studio n. 12 con soppalco, scala lignea e lucernaio, ultimo della serie di studi di artisti, è sopravvissuto intatto nella sua struttura ottocentesca. Prima di essere abitato da Francesco Trombadori, fu di artisti prussiani, dopo la prima guerra mondiale da Cipriano Efisio Oppo e dal 1931 da Trombadori. Dal 1985 vi è un vincolo del Ministero dei Beni Culturali per cui non può essere modificato. Vi sono conservati gli arredi d’epoca, alcune opere, l’archivio e la biblioteca del pittore. L’appartamento è custodito dalla figlia del pittore Donatella che presiede l’Associazione Amici di Villa Strohl Ferm. E’ meta di visite solo su appuntamento.

     Lo studio è composto da un grande ambiente che si sviluppa in altezza per circa otto metri con un lecernaio sul soffitto e sulla parete nord, mentre una scala di legno conduce al soppalco in muratura che si affaccia nello studio che sul viale. E’ dotato di servizi e di un giardino privato.

 

 

     Alle spalle della fontana di Esculapio inizia viale Bernadotte[8] che porta in piazzale Paolina Borghese, qui si trovano le statue di (da sin. verso destra): Gogol, del poeta azerbaigiano Nizami Ganjavi (1141-1209), del poeta arabo Ahmed Shawky (1868-1932), di Peter II Njegos (1813-1851), poeta, vescovo e principe del Montenegro, quindi Inga Garlasco de la Vega (1539-1616). Il successivo piazzale Firdusi si apre in una ampia veduta su valle Giulia, ecco la statua di Ferdowsi, poeta nazionale persiano, statua dono della città di Teheran; e quella di Henryk Sienkiewicz (1846-1916) premio Nobel nel 1905, scrittore, autore del romanzo Quo Vadis. Una scalinata scende al viale delle Belle Arti, di fronte a noi il palazzo delle Belle Arti che ospita la Galleria Nazionale d'Arte Moderna (GNAM) da ottobre 2016 “La Galleria Nazionale”. Piegando a destra per via Madama Letizia si trovano a sinistra la statua di Santander, dono della Colombia nel 90° dell'indipendenza di quel paese, a destra la statua di Aleksander Sergeevic Puskin (Mosca 1799-San Pietroburgo 1837), al di sotto è riportata la citazione del poeta: "Chi conosce la terra dove il cielo risplende di ineffabile azzurro? Italia, terra incantata, contrada di elevate ispirazioni" Roma 6.6.2000. Più avanti a sinistra lapide che ricorda Josè Marti eroe nazionale cubano.

     Si entra nel Giardino del Lago attraverso il cosiddetto Arco di Settimio Severo, progettato da Luigi Canina. Il giardino del Lago fu voluto da Marcantonio Borghese sul modello dei giardini anglosassoni, avvalendosi dell'Asprucci e del pittore di paesaggio inglese presente a Roma Jacob More. Subito a sinistra si trova il laghetto con una piccola isola, su di essa l'imitazione di un tempietto ionico dell'Asprucci, del 1787, all'interno si intravede una imponente statua antica di Esculapio restaurata da Vincenzo Pacetti. Notare un canaletto che confluisce nel laghetto. Ai lati statue di Penna e Pascetti. Si lascia alle nostre spalle il laghetto e si attraversa il giardino ornato di statue e fontane, tra queste la fontana dei Fauni[9] (1928) di Giovanni Nicolini[10] e un grande sarcofago romano con il mito di Fetonte[11]. Qui anche un elegante caffè dal nome "Casino del lago" con tavolini all'aperto. Si esce dal giardino del Lago ed eccoci in viale Pietro Canonica.

     Si percorre il viale Pietro Canonica verso sinistra, si supera il Globe Theatre. Nasce da una straordinaria intuizione di Gigi Proietti e all'impegno del sindaco Walter Veltroni. E' stato costruito nel 2003 a imitazione dell'omonimo teatro elisabettiano londinese che si inaugurò a Shoreditch nel 1576. La sua realizzazione è stata possibile grazie al finanziamento della famiglia Toti imprenditrice nell'edilizia (Lamaro Appalti, ha finanziato anche il Mart di Rovereto e il restauro della galleria Colonna Alberto Sordi), il teatro è infatti intitolato alla memoria di Silvano Toti. La direzione artistica è affidata a Gigi Proietti. Si tratta di un teatro all'aperto, costruito in soli tre mesi e inaugurato nell'ottobre 2003, completamente in legno, realizzato con ben 600 mc di rovere delle foreste del Nord della Francia (Ardenne), la sua stagione è esclusivamente estiva. Il teatro ha una capienza di 1.250 posti di cui 420, come da tradizione elisabettiana, sono i posti in piedi della platea. Seguono tre ordini di balconate. L’altezza massima del teatro è di dieci metri, con un diametro interno di 23 metri ed esterno di 33 metri. La circonferenza esterna è di cento metri.  L'inaugurazione è avvenuta nel centenario del passaggio della villa alla proprietà comunale.

 

 

     Alla fine della discesa si apre a destra piazza di Siena (un omaggio alla città di origine dei Borghese, il progetto è dell'Asprucci), lunga 200 metri a forma di stadio, con spalti erbosi, incastonata tra prati in pendio e circondata da colossali pini a ombrello, oggi è sede di un famoso concorso ippico.  Si procede dritti in salita per breve tratto fino ad avere sulla sinistra la Fortezzuola preceduta dal monumento all'umile eroe e all'Alpino con il mulo di Pietro Canonica, sul monumento è la scritta: "Ca custa lonca custa viva l'Austa" 1915-1918". Opera in bronzo del 1940 che riproduce Scudela = scodella il mulo decorato con croce di guerra, nel 1957 fu aggiunto l'alpino. Il mulo porta l'affusto del 75. La fortezzuola è sede del  museo Canonica. La fortezzuola era, prima dei lavori del Settecento, la "casa del Gallinaro". Nel 1926 il Comune la concesse allo scultore Pietro Canonica perchè ne facesse la sua abitazione e il suo studio. Dopo la sua morte (1959) le opere rimaste nello studio andarono a costituire il museo aperto al pubblico nel 1961, in esso si mischiano oggetti personali dello scultore con ritratti di sovrani, capi di stato e personalità d'Europa e d'America. Fu infatti ritrattista della nobiltà e di numerose case regnanti europee.

     Di fronte a noi il tempio di Antonino e Faustina, forte esempio di "rovinismo" cioè della passione per le rovine antiche tipica del periodo neoclassico. Si piega a destra per via dei Cavalli Marini, il lungo viale pianeggiante costeggia sulla destra la Casina dell'Orologio di Domenico Fagiuoli, dominata da una torretta quadra sormontata da un tempietto circolare a colonne del 1791, originariamente adibito a abitazione del giardiniere. La Casina dell'Orologio ospitò le sculture provenienti da Gabi e cedute alla Francia nel 1807. Fu sede degli Acquarellisti Romani nella seconda metà dell'Ottocento. Ad un tratto il viale dei Cavalli Marini trova un piazzale con al centro una fontana rotonda, appunto la fontana dei Cavalli Marini, di Cristoforo Unterberger del 1770, si prosegue dritti, volgendo lo sguardo a destra si vede il monumento a Umberto I di Davide Calandra[12] e completato da Edoardo Rubino del 1923 (altre fonti danno il 1925), proseguiamo ancora dritti fino ad un quadrivio con il viale del Museo Borghese, procediamo davanti a noi, ora la via si chiama Antonello Trombadori, fino al piazzale Sienkiewiciz. uno degli ingressi alla villa da via Pinciana.

     Da piazzale Sienkiewiciz torniamo al quadrivio. Da questo punto se si volgesse a destra verso la Galleria Borghese si potrebbero vedere nel verde, a sinistra e a destra le Fontane Oscure, così chiamate per l'ombra che un tempo le avvolgeva, mentre presso il muretto di cinta la Grotta dei Vini o Tinello struttura circolare in blocchi di tufo utilizzata per i banchetti o come luogo di riposo, un passaggio sotterraneo la collega al Casino Nobile.

     Torniamo sui nostri passi fino al quadrivio, volgiamo a sinistra per via del Museo Borghese, nel febbraio 2013 questa strada doveva essere intitolata ad Alberto Sordi nel decennale della sua morte (Italia Nostra era contraria) ma si è preferito intitolare altro viale presso la Casa del Cinema (area giochi) al noto attore romano è già intitolata la Galleria Colonna. La strada è in leggera salita arriviamo fino a porta Pinciana, sulla nostra destra si trova il Casina delle Rose oggi Casa del Cinema. Il volto attuale si deve a Luigi Canina (1834), venne data in affitto e divenne un'osteria, i bombardamenti del 1849 la danneggiarono e si pensò di abbatterla. Fu ristrutturata come luogo di ristoro elegante e sede di spettacoli di musica all'aperto. Venne usata come stalla e rivendita di latte e prodotti caseari, nel 1903 con il passaggio della proprietà al Comune di Roma continuò il suo uso a latteria. Negli anni Trenta divenne un ristorante di lusso con la denominazione di "Casina delle Rose". Negli anni della Dolce Vita, vista la vicinanza con via Veneto divenne un dancing con il nome "La lucciola". Dal 1976 è stata per molti anni in abbandono per un contenzioso legale solo recentemente risolto e quindi adibita a Casa del Cinema per iniziativa del sindaco Veltroni (lavori dal 2001 grazie alla legge 396/90 per Roma Capitale, inaugurazione nel settembre 2004) Dal 2006 la Casa del Cinema ospita un punto vendita dvd di programmi e film della Rai. In conseguenza di ciò le piazze che la circondano sono state intitolate ad Anna Magnani e Marcello Mastroianni.

     Presso la Casa del Cinema si trova un'area giochi e un punto per il noleggio delle bici.

     Prendiamo via Goethe, passiamo davanti al cinema dei Piccoli, risalente agli anni Trenta, con 63 posti a sedere, il più piccolo cinema di Roma e una programmazione tutta dedicata ai bambini.  Scendiamo leggermente fino al monumento a Goethe. Pieghiamo a destra per un vialetto che porta al tempietto di Diana, una imitazione del tempio di Vesta perchè circolare, quindi in discesa per via della Casina di Raffaello, si supera la cosiddetta Casina di Raffaello oggi Ludoteca del Comune di Roma. La vera Casina di Raffaello si trovava dove oggi è il Galoppatoio, questa era la "palazzina dell'arboreto de' gelsi" perchè si trovava al centro di un boschetto di gelsi. Era l'abitazione del guardarobiere. Prima che il Comune la destinasse a ludoteca era abitazione privata. Ha assunto l'attuale funzione nel 2006 è dedicata a tutti i bambini di Roma in età compresa tra i 3 e i 10 anni. Propone un articolato programma di attività che va dai laboratori didattici alle letture animate agli incontri sulle novità editoriali. E' presente una libreria specializzata. L'attigua chiesetta è consacrata e officiata, nel 1959 vi è stata collocata la tomba dello scultore Pietro Canonica.

     Alla fine della discesa siamo in viale Canonica, prendiamo questo viale verso destra, ripassiamo per il viale fino al trivio del Tempio di Antonino e Faustina. A questo punto pieghiamo a sinistra per via di Valle Giulia, la via scende rapida nella valle del Graziano fino a piazzale Picasso. Qui si trova un altro ingresso da viale delle Belle Arti, con nolo bici. Imbocchiamo il viale del Giardino Zoologico, in leggera salita, che costeggia sulla sinistra il Bioparco di Roma, mentre sulla destra si apre la stupenda vallata del Graziano. Poco prima di arrivare all'ingresso del Bioparco, sulla destra si trova il Casino del Graziano che Scipione Borghese acquisto nel 1616 da un certo Stefano Graziani, giurista. Era utilizzato dalla famiglia Borghese durante le battute di caccia per assaporare una tazza di cioccolato caldo. Il viale è in salita e giunge al piazzale del Giardino Zoologico dove è l'ingresso al Bioparco.

     Il Giardino Zoologico venne inaugurato nel 1911 dal sindaco Nathan e fu considerato per anni uno dei migliori d'Europa. Progettato da Carl Hagenbeck, creatore dello "zoo senza sbarre", dove queste sono sostituite da fossati, fu ulteriormente ampliato nel 1935 dall'architetto Raffaele De Vico autore, tra l'altro, del rettilario, dell'immensa voliera, simbolo dello zoo stesso e una delle più grandi del mondo. Nel 1983 viene inaugurato il nuovo rettilario. Ospita più di 1.100 animali di 34 specie diverse, la maggior parte dei quali nati in cattività. Negli anni Novanta, su iniziativa del sindaco Francesco Rutelli, è diventato un bioparco per la conservazione delle specie in via di estinzione per l'educazione all'ambiente e per la ricerca. Nel suo perimetro rientra il Museo Civico di Zoologia, ma l'ingresso è da via Ulisse Aldrovandi. Rappresenta un centro di cultura scientifica, conserva, studia e fa conoscere la biodiversità animale. Grazie agli esemplari conservati è possibile studiare le caratteristiche biologiche e la distribuzione geografica delle specie animali e degli ambienti di cui sono parte. Il museo è nato nel 1932 con la collocazione nella attuale sede di alcune collezioni animali di varia provenienza, la principale collezione veniva dal palazzo della Sapienza, allora l'Università di Roma, negli anni gli esemplari conservati hanno superato i 5 milioni di esemplari. L'edificio che ospita il museo, costruito nel 1911, doveva essere il ristorante dello zoo. Fino ai primi anni Settanta qui si trovava anche il museo Africano oggi non più esistente. Molto interessante la sezione in cui sono esposti gli scheletri di animali vissuti nella preistoria ed oggi scomparsi. Davanti all'ingresso del museo si trova il monumento all'Alca Impenne, er aun grosso uccello, alto circa cm 75, inabile al volo, abile nuotatore, impiegava le ali per il nuoto subacqueo. Era un tempo molto diffuso sulle coste dell'oceano Atlantico settentrionale dalla Norvegia a Terranova. Fu cacciato per scopi alimentari e per il suo piumaggio, gli ultimi due esemplari furono uccisi il 3 luglio 1844 in Islanda. E' estinto.

     Davanti all'ingresso del Bioparco si trova un punto per il noleggio delle bici.

     Si prosegue dritti per viale dell'Uccelliera, prima in salita poi pianeggiante, si costeggiano sulla sinistra i Giardini Segreti con la Meridiana e l'Uccelliera. 

     I Giardini segreti costituiscono un universo parallelelo, alte mura ne impedivano la vista. Gli edifici dell'Uccelliera e della Meridiana li dividevano in tre parti.  Il primo era detto dei melangoli per le oltre 140 piante di agrumi, il secondo dei fiori era circondato di agrumi ma al centro vi erano bulbacee, con anemoni, tulipani, giunchiglie e giacinti. Il terzo era come il secondo. L'uccelliera si deve a Girolamo Rainaldi[13] 1616-19, ricca di elementi decorativi, rilievi antichi e simboli araldici. Le gabbie erano decorate ad affresco con motivi a pergola. La Meridiana del 1680-88 di Tommaso Mattei, è caratterizzata dal grande orologio solare sul prospetto interno. Subì danni per i bombardamenti francesi durante la Repubblica Romana del 1947, vide i primi restauri quando entrò in possesso dello Stato agli inizi del Novecento, durante l'ultima guerra mondiale i giardini vennero trasformati in orti di guerra e le cancellate furono prelevate per fornire "ferro alla patria". Solo negli ultimi anni si sono parzialmente ripristinati ed è consentita la visita guidata su appuntamento.

     Finalmente si arriva al piazzale del Museo Borghese, cinto in parte da una bella balaustrata barocca con statue antiche, qui si trova il Casinodella Villa oggi sede della Galleria Borghese, la "Regina delle raccolte private del mondo".

 

     Pensiamo che si tratta solo di una residenza di campagna, il palazzo di famiglia era, ed è ancora oggi, nel centro della città in via della Fontanella Borghese, è detto “Il Cembalo” per la sua forma, purtroppo non è aperto al pubblico. Questo casino è stato progettato da Flaminio Ponzio[14] nel 1608-13 ma completato da Giovanni Vasanzio[15], intorno al 1617. La compatta facciata dell’edificio, decorata, come quelle laterali da sculture antiche, è costituita da due corpi uniti da un portico coperto a terrazza, dal quale si innalza su due piani  il corpo centrale più arretrato. Al portico d’ingresso si saliva da una scala a due rampe sostituita, nel 1793 con una scalinata.

     L’aspetto attuale dell’interno è quello dovuto al cardinale Marcantonio IV Borghese alla fine del Settecento e affidato ad Antonio Asprucci.

     Questa raccolta straordinaria è dovuta al cardinale Scipione Borghese che, all’inizio del Seicento, usò ogni mezzo, lecito e illecito, per raccogliere le opere d’arte che il suo talento sapeva individuare. Non esitò per esempio a far trafugare, di notte, la bellissima Deposizione di Raffaello dalla chiesa di San Francesco a Perugia, provocando una vera e propria rivolta dei cittadini. Con una banalissima scusa confiscò ben 107 dipinti al celebre Cavalier d’Arpino, fece addirittura imprigionare il Domenichino colpevole di non volergli cedere la “Caccia di Diana” realizzata per un altro committente. Si circondò di giovani artisti che sapeva scegliere tra i migliori. Tra questi commissionò ad un Bernini appena ventenne i gruppi scultorei “Apollo e Dafne”, “Enea che fugge dall’incendio di Troia”, “Il ratto di Proserpina” e il “David”. Sempre del Bernini è il ritratto scultoreo del padrone di casa, Scipione. Stranamente se ne vedono due: durante la lavorazione lo scultore si accorse che il marmo era difettoso e nel corso della notte, per non deludere il suo mecenate, ne fece una seconda versione.

     Agli inizi dell’Ottocento Camillo Borghese, che aveva sposato Paolina, sorella di Napoleone, fece realizzare da Antonio Canova il celebre ritratto della moglie raffigurata come Venere vincitrice. La statua poteva ruotare su se stessa per essere meglio ammirata dagli ospiti.

 

     Non rimane che aggirare il Casino per visitare il Parco dei Daini con: la fontana di Venere, il serbatorio dell'Acqua Marcia, la prospettiva del Teatro e il viale dei Sarcofagi. Si compone di un giardino rettangolare più vicino al Casino e di uno successivo. Al centro del primo spazio rettangolare (piazzale Scipione Borghese) una volta c'era la fontana del Narciso oggi sostituita da quella di Venere. Erme con rigogliose ceste di frutta e verdure sono attribuite a Bernini padre e figlio. A ridosso del muro che separa dal bioparco (lato Nord) è ancora visibile, seppure in parte, il teatro progettato nel 1613-16 da Girolamo Rainaldi, qui era l'iscrizione della legge ospitale della villa ora a Londra. Fra tutte le costruzioni spicca il serbatoio dell'Acqua Marcia costruito in forme neobarocche agli inizi del Novecento da Raffaele De Vico.

 

 

 

VILLA BORGHESE NEL CINEMA

     Villa Borghese è il parco di Roma per eccellenza, la vicinanza ai Parioli, al centro storico, ne fa un luogo frequentato dalla borghesia. Nel cinema compare tante volte, cominciamo da “Villa Borghese” del 1953, una commedia leggera in sei episodi nei quali si incontrano vari innamoramenti o corteggiamenti. Oggi le bambinaie-cameriere ciociare o venete non ci sono più, come non esistono più i militari in libera uscita, però il film va ricordato per il cast: De Sica, Depardieu, Franca Valeri, per gli scrittori o sceneggiatori: Bassani, Parti, Flaiano, Amidei, Age e Scarpelli, Sonego.

     In “Il mattatore” (Risi, 1959) Vittorio Gassman passeggia lungo il laghetto e fa finta di non capire le richieste di matrimonio della sua fidanzata. In Bianca (1984) Nanni Moretti legge Proust in una barca nel laghetto. Anche il parcheggio sotterraneo della villa è protagonista nell’unico film serio di Carlo Vanzina (autore di tanti cinepanettoni) “Tre donne in cronaca” (1990). In “Sciusià” di De Sica i bambini lustrascarpe sognano un cavallo tutto loro nel galoppatoio della villa. In “Roma” di Fellini (1972) piazza di Siena fa da sfondo a un approccio tra un giovanotto romano in cerca di avventure e una turista americana tardona.

 

 

BIBLIOGRAFIA

 

- AA.VV. Guida d’Italia, Roma, ed. Tci, 1993.

- AA.VV. Roma, libri per viaggiare, ed. Gallimard – Tci, 1994.

- AA.VV. I rioni e i quartieri di Roma, ed. Newton & Compton, 1989.

- AA.VV. Le strade di Roma, ed. Newton & Compton, 1990.

- Claudio Rendina (a cura di), Enciclopedia di Roma, ed. Newton & Compton, 2005.

- Carlo Zaccagnini, Le ville di Roma, ed. Newton Compton, 1991.

- Willy Pocino, Le fontane di Roma, Newton & Compton, 1996.

- Carlo Villa, Le strade consolari di Roma, ed. Newton Compton, 1995.

- Alessandro Tagliolini, I giardini di Roma, ed. Newton Compton, 1992.

- AA.VV. Villa Borghese, ed. Fratelli Palombi, 2003.

- AA.VV. Villa Borghese, ed. Gebart, 2005.

- AA.VV. Villa Borghese, ed. De Luca, 2000.

- Alberta Campitelli, Il parco di Villa Borghese, ed. Fratelli Palombi, 1993.

- AA.VV. Il Pincio, ed. De Luca, 2000.

- Irene de Guttry, Guida di Roma moderna, ed. De Luca 1989.

- Gaia Remiddi e altri, Il moderno attraverso Roma, ed. Groma, 2000.

- Piero Ostilio Rossi, Roma. Guida all’architettura moderna, ed. Laterza, 1991.

- AA.VV. Enciclopedia Universale, ed. Garzanti, 2003.

- AA.VV. Enciclopedia dell’Arte, ed. Garzanti, 2002.

- Roma ieri, oggi e domani, ed. Newton Compton.

- Forma Urbis, ed. Service Sistem.

- Capitolium, ed.

- AA.VV. Stradaroma, ed. Lozzi, 2005.

- AA.VV. Tutto Città, 2011/2012, ed. Seat.

- AA. VV. Carta dei parchi e delle aree naturali protette.

- Mappa dei percorsi ciclopedonali, 2008.

 

 

SITOGRAFIA

 

www.comune.roma.it

www.archeoroma.beniculturali.it

www.museiincomune.roma.it

www.romasegreta.it

www.laboratorioroma.it

www.romasparita.eu

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www.vicariatusurbis.org

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www.museocarlobilotti.it

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www.riqualificazionevillaborghese.blogspot.it

www.amicivillaborghese.com

www.italianostrablogspot.com

www.romanesco.it

www.repubblica.it

www.corriere.it

www.ilmessaggero.it

www.romatoday.it

www.ansa.it

www.it.wikipedia.org

www.treccani.it

www.sapere.it

www.maps.google.it

www.viamichelin.it 

www.tuttocittà.it

 

Piero Tucci

sopralluogo del 16.07.13

Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

inbiciperoma.blogspot.it

 

 

AGGIORNAMENTI

3.8.13Villa Borghese. Grazie alla Renault nuova vegetazione in viale dei Pupazzi e piazza di Siena per rimediare alla nevicata del febbraio 2012.

24. 4.14 Villa Borghese. Oggi riapre il laghetto dopo gli interventi per la messa in sicurezza e la pulizia.

6.6.14 Casa del Cinema. Un allarme lanciato da 100 autori: “E’ un luogo triste lasciato senza idee”.

 

02.03.15 Casa del Cinema. La ricetta del neodirettore Giorgio Gosetti: “Farò della sala un luogo di allenamento per far crescere quest’arte con proiezioni serali. Quest’anno ci saranno una ventina di rassegne di vari Paesi, al via da giovedì con una rassegna di Ken Loach. Fare della casa del Cinema un luogo di incontro di attori e registi come era negli anni Cinquanta e Sessanta il ristorante Otello alla Concordia di via della Croce 81.

12.3.15 Museo Bilotti. Dal 25 settembre, per nubifragio chiuse le sale con le opere di De Chirico, ora nei depositi del Macro. Dovrebbero tornare tra poche settimane.

9.7.15 Museo Pietro Canonica. Aperto il deposito con ottanta sculture provenienti da villa Borghese, tolte negli anni Ottanta dai viali e sostituite da copie. Inoltre gli originali cinquecenteschi dei Mascheroni e dei Tritoni della fontana del Moro di Giacomo della Porta in piazza Navona. Anche statue romane del II – III secolo, restaurate nel Cinque/Seicento: Ercole Incoronato e Satiro in riposo. Tra le opere meglio conservate lo stemma di Paolo V e le statue originali del tempio di Esculapio.

25.8.15 Bioparco. Fenicottero rosa segnalato dalla sig. Laura di Lauro in via Paisiello, era fuggito dalla gabbia, riportato alla base.

23.12.15 Villa Strohl Fern. A rischio taglio sette pini centenari sembra per la preoccupazione dei genitori degli alunni della scuola francese Chateaubriand. La presidente del comitato per la difesa di villa Borghese chiede in base a quale certificazione viene fatto il taglio?

 

20.1.16 Cronaca. E’ morto il regista Ettore Scola, aveva 84 anni. Il regista di tanti capolavori che hanno raccontato l’Italia, da Una giornata particolare a La famiglia. Trevico-Torino del 1973, C’eravamo tanto amati del 1974, Una gioranta particolare del 1977, Ballando ballando del 1983, La famiglia del 1987, Splendor del 1989 e Che strano chiamarsi Federico del 2013, tra i suoi capolavori. Ugo Gregoretti: Ci legava il senso dell’umorismo amici da ragazzi, uniti dal partito comunista. Sorrentino: Di recente mentre cenavamo insiem mi disse Ho 84 anni, penso che vada bene così.  E’ abbastanza. Camera ardente alla Casa del Cinema.

22.8.16 Villa Borghese. Al Galoppatoio una comunità di immigrati e clochard vive in un tunnel.

 

 

 

I MURALES DI TESTACCIO E OSTIENSE

 

Visita del 13 Novembre 2016

 

I quartieri di Testaccio ed Ostiense sono sempre stati un luogo di incontro per i romani e non, zone dove andare a mangiare una pizza o, negli ultimi tempi, a bere una birra, meglio se autoprodotta.

Anche gli artisti autori dei “murales” sono quindi stati attratti dai due quartieri, ove hanno realizzato numerose opere.

Caratteristiche comuni a tutti questi artisti son la giovane età, una concezione politica e sociale molto spostata a sinistra, il desiderio di denunciare problematiche legate al mondo di oggi e possibilmente correggerle in positivo. Quasi tutti hanno realizzato opere in varie parti del mondo. I “murales” da loro realizzati sono vere e proprie opere d’arte, da non confondere con i graffiti e le scritte che insozzano, purtroppo, molti muri della città.

 

Iniziamo la nostra passeggiata da Via Galvani, ove, sulla facciata di un condominio, campeggia una enorme lupa, chiaro omaggio alla ns. città da parte dell’artista. Nella foto si vede l’artista che esegue l’opera da bordo di un cestello in cima ad una gru.

 

 

 

 

 

Il pittore si firma con lo pseudonimo di ROA, è nato nel 1976 a Gent (Belgio), ed ha realizzato opere in Europa, USA, Australia, Nuova Zelanda.

I suoi colori son quasi sempre scuri, cupi, ed i soggetti sono quasi sempre animali, questo perché l’artista intende denunciare il malessere in cui spesso gli animali si trovano,  spesso a causa dell’uomo, oppure evidenziare il rischio di estinzione di alcune specie.

Anche la “lupa” romana si slancia verso l’alto, quasi a voler fuggire dai problemi e disagi che caratterizzano la città, ed i colori cupi utilizzati vogliono sottolineare questo disagio.

Altre opere dell’artista:

Lagos (Portogallo)

 

 

 

 

Tunisia (da notare che l'artista ha utilizzato la cupola sul tetto per dipingere il corpo del polipo) 

 

   

Melbourne (Australia)

 

Fremantle (Australia)

Katowice (Polonia)

Joannesburg (Sudafrica)

Berlino (Germania)

 

       -Proseguiamo per Via delle Conce, dove troviamo opere di vari artisti:

-Herbert Baglione ha realizzato “Croma”, con figure solitarie immerse nel mare; il dipinto vuole sottolineare la difficoltà che abbiamo a comunicare gli uni con gli altri; rimaniamo immersi in questo guado senza riuscire a dirigerci verso un traguardo preciso:

 

 

 

 

L’artista è nato nel 1977 a San Paulo (Brasile), ed ha realizzato opere in Brasile, USA, Europa. Di seguito un suo ritratto e un murale inquietante

 

 

 

Parma (IT), ospedale psichiatrico abbandonato.

 

-Sten & Lex hanno realizzato un ritratto di giovane, con la loro particolare tecnica di dipingere a strisce chiare e scure:

 

I due artisti a dispetto dello pseudonimo sono italianissimi (Sten, nato a Roma nel 1982 e Lex  a Taranto anche lui nell’82), e sono anche loro dei giramondo (Londra, Barcellona, New York), hanno esposto al MACRO di Roma, a Spoleto, ed hanno partecipato a vari festival, come “Walk this way” in Danimarca, Al “Nuart” in Norvegia, etc.

I loro murales sono a volte dipinti, altre volte realizzati con strisce di carta che col tempo cadono a terra. Vogliono evidentemente rappresentare la caducità della vita umana, e le sventure create dall’uomo stesso (la serie di murales con temi nazisti e di Lager sono a seguito di un viaggio in Polonia).Ecco alcune opere:

 

  Norvegia

 

 

  Norvegia (dettaglio)

 

 

  Polonia

 

 

-Lucamaleonte ha ritratto una figura umana, con un’aria un po’ da bullo:

 

 

L’artista è nato a Roma nel 1983, anche lui giramondo (New York, Londra, Parigi, Madrid, Milano, Barcellona etc. Rappresenta quasi sempre animali, cerando di creare un legame visivo fra il soggetto e il contesto ove è dipinto. Ecco alcune opere:

 

  Totti: vecchio a chi ?!?

 

 

 

  Roma (IT)

 

    

   Arcidosso, Toscana (IT)

 

 

 

    -La prossima tappa è all’angolo con Via del porto fluviale, dove un vecchio magazzino militare è stato utilizzato come “tela” per dipingere volti umani, sfruttando le finestre e i portoni come occhi o bocche delle figure stesse. Su un’altra facciata dell stesso palazzo BLU ha recentemente dipinto una scena con una nave in mezzo ad una tempesta, chiaramente dedicato all’attualissimo tema dei migranti.

 

  da notare i volti, rappresentati con il "terzo occhio", sempre presente nelle religioni e filosofie Indiane e Buddiste

  Il tema dei migranti, attualissimo

 

 

 

L’artista si firma come BLU, e’ nato a Bologna negli anni ’70, ha iniziato a dipingere i muri della sua città per poi girovagare, come un po’ tutti, nel mondo: USA, Argentina, Colombia, Palestina, Europa.

Nel 2016, poiché alcune sue opere erano state utilizzate per presentare una mostra a Bologna, dedicata appunto al tema dei murales, per protesta ha cancellato tutte le opere realizzate precedentemente nella sua città. BLU insomma rifiuta qualsiasi commercializzazione delle sue opere.

Una delle opere più belle è stata realizzata a Roma: si intitola “storia della terra” (foto) e rappresenta l’evoluzione della vita, che si conclude profeticamente con l’autodistruzione del genere umano a causa dei numerosi conflitti in corso:

 

  Roma (IT)

 

 

Altre opere di BLU:

 

  il logo con cui si firma

 

 

 

  Saragozza (Spagna), 2006

 

 

  Cristo del Corcovado - San Paulo (Brasile)

  Vienna (Austria), 2010

 

  Ponte Stalingrado, Bologna (IT)

 

 Praga (Repubblica Ceka), 2008

 

 

 

 Con Erica, il cane - Bologna, 2005

 

 

 

  "Blutate", Londra (UK), dipinto sull'edificio della "Tate Gallery"

 

 

• Nuova tappa a Via dei Magazzini Generali, con due artisti:

- Sten & Lex, che abbiamo già conosciuto nella seconda tappa, che ci presentano “black and white power, con facce di gente comune e in fondo una testa di pantera dentro la quale si intravede un volto di donna, chiara denuncia dei poteri occulti che dominano il mondo

 

 

 

- J.B.ROCK (nato a Roma, nonostante il nome d’arte), che ci presenta una strisca di circa sessanta metri con la raffigurazione di personaggi alcuni famosi, altri mitici per l’artista, messi in ordine alfabetico, a partire da “Dante”, fino a “Zorro”:

 

Carol Wojtila

 

 

Ray Charles

Frida Khalo

 

 

Zorro

 

 

 

          -Nuova tappa a Via del Porto Fluviale, con l’opera “il nuotatore”, di Agostino Iacurci: un personaggio che cerca di "galleggiare" nel caos di oggi, ignorando la mano bianca che chiede aiuto, del tutto indifferente agli altrui problemi

 

 

L’artista è nato a Foggia nel 1986, ha realizzato numerose opere in Italia, con alcune puntate all’estero. I suoi sono sempre personaggi un po’ buffi, con poche variabili, che stimolano lo spettatore a trovare una personale interpretazione dell’opera

 

Altre opere dell’artista:

  il cortile di Rebibbia, Roma (IT)

 

 

  Campus universitario a Besancon (Francia)

"Arenato", lungomare di Serapo, Gaeta (IT)

Mosca (Russia), durante il festival della "Street Art"

 

 

 

 

 

 

 

          -Ora un passaggio veloce a Via del Commercio, con un’opera di Derek Bruno, una parte dipinta con tratti geometrici l’altra con una prospettiva reale, un gioco con riferimento alla visione soggettiva che ognuno di noi ha della realtà:

 

 

 

 

Subito dopo incontriamo una enorme scritta: “Paint over the Cracks” (dipingete sulle rovine), opera di Kid Akne:

 

  "Dipingete sulle rovine"

 

 

 l’artista è nato a Lilongwe (Malawi), nel 1978. Poiché tutti sanno dove è il Malawi, è inutile ricordare che si tratta di una repubblica centro- africana, colonizzata probabilmente in contemporanea con il Sudafrica; oggi è una repubblica con una costituzione molto avanzata e garantista.

Tutte le opere di Kid Acne sono delle scritte che trasmettono un chiaro messaggio allo spettatore:

 

"Rimanete in pianura", quindi lontani dall'industrializzazione selvaggia visibile sullo sfondo

 

 

 

     -Breve tappa a Via Ostiense 122, per ammirare un’altra opera di BLU: macchine incatenate, un chiaro riferimento al caos del traffico nelle nostre metropoli:

 

 

 

 

          -Nuova tappa a Via Ostiense 333, con una opera di GAIA, omaggio alla città di Roma. Da notare il riferimento alla doppia anima della città, il moderno dell’EUR e l’edilizia residenziale dei quartieri borghesi:

 

 

 

 

GAIA è nata a New York City (USA) nel 1899 e risiede a Baltimora. Lo pseudonimo scelto viene dalla lingua greca (Dea della terra). I suoi dipinti spesso si riferiscono a problemi legati alla urbanizzazione delle città, altre volte al suo ambiente familiare, in particolare con molti ritratti di suo nonno.

Altre opere di GAIA:

 

 

 

 

          -altra tappa a Via Libetta, strada dove si sono insediate molte discoteche e pubs.

Qui troviamo un’altra opera di Agostino Iacurci, artista incontrato nelle tappe precedenti:

 

 

un lungo murale con personaggi immersi in una palude, legati da un filo comune che termina un un viso un po’ stralunato. Anche questo un riferimento alle difficoltà della vita odierna.

 

 

Più avanti un’oper dell’artista BRUS: una serie di scritte, in caratteri gotici, con riferimenti alla fotografia:

 

L’artista è nato a Roma nel 1980; le sue opere sono state realizzate in diverse capitali Europee.

 

 

          -Ultima tappa sul ponte della Circonvallazione Ostiense, intitolato a Settimia Spizzichino. L’artista è Clemens Behr, vive e lavora a Berlino. Di seguito una sua foto:

 

 

Le sue opere sono realizzazioni astratte, con molti tratti geometrici:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CHIESE SCONSACRATE DI ROMA

 

Quante chiese sconsacrate ha Roma?

Luoghi che hanno conservato la forma ma non la funzione

per i quali sono stati costruiti.

 

SANTA TERESA DEL BAMBIN GESU’

Via San Francesco di Sales (Regina Coeli-Trastevere)

     La chiesa fu costruita su progetto di M. Brandi e consacrata in concomitanza con la canonizzazione di Teresa del Bambin Gesù (1925). Con l’annesso convento fu affidata alle cure delle Carmelitane Scalze per poi passare (1942) al ramo maschile che ne fecero la loro Cura generalizia. Alla fine della guerra tutto il complesso passò al Ministero della Difesa che ne è ancora oggi il proprietario (vi ha sede la Direzione Generale del Contenzioso Militare).

 

     La via ha uno strano percorso a L, inizia da via della Lungara, corre tra il carcere di Regina Coeli e la Casa Internazionale delle Donne, curva a 90° e prosegue parallelo al colle del Gianicolo fino a via delle Mantellate. Proprio nel punto della curva sorge la chiesa. Un vicolo si stacca da destra e torna sulla stessa strada, è il vicolo di San Francesco di Sales, protettore dei giornalisti. La via fu detta anche vicolo Lante alla Lungara perché costeggia la villa Lante al Gianicicolo. Al n. 17 vi abitò Santa Maddalena Sofia Barat.

     Vi hanno sede la Casa della Memoria e della Storia, la galleria d’arte Volume, la chiesa di San Francesco di Sales e quella del Sacro Cuore di Gesù (prima chiesa di Roma dedicata al Sacro Cuore, è del 1843, restauro nel 1963, è sede della Curia romana del Sacro Cuore). La chiesa di San Francesco di Sales, situata alla fine di via di San Francesco di Sales, ad angolo con via delle Mantellate, fu voluta da papa Clemente IX (Giulio Rospigliosi, papa dal 1667 al 1669), dopo il 1870 fu sconsacrata e adibita, con l’annesso convento, ad uffici della colonia penale di Roma. Il 22 novembre 2005, alla presenza del Ministro della Giustizia Castelli e di mons. Giuseppe Betori, segretario generale della Cei fu nuovamente consacrata.

 

 

ORATORIO DEL GONFALONE

Via del Gonfalone (via Giulia – rione Ponte)

     Si tratta della chiesa di Santa Maria Annunziata del Gonfalone ma è conosciuta come Oratorio del Gonfalone. Dal 1960 è sede del Coro Polifonico Romano che vi tiene periodicamante dei concerti.

     La chiesa venne costruita alla metà del Cinquecento[1] sulle rovine della chiesa di Santa Lucia Vecchia come oratorio dell’Arciconfraternita del Gonfalone che aveva sede nel palazzo adiacente. Il termine gonfalone fa riferimento al fatto che nel Trecento, nelle sue processioni, la Confraternita alzava la bandiera del Papa che allora era ad Avignone per ribadirne la sua sovranità sulla città. La facciata si deve a Domenico Castelli.

     L’oratorio è prezioso per i dipinti interni che ritraggono “Storie della Passione di Cristo”, serie di dodici affreschi opera dei principali esponenti del Manierismo romano. Sono di Livio Agresti: “L’impero di Cristo in Gerusalemme”, “L’ultima cena” e “Il viaggio al Calvario”; di Cesare Nebbia: “L’orazione nell’orto”, “La coronazione di Spine”, “L’Ecce homo”; di Raffaellino da Reggio “La cattura di Gesù”; di Federico Zuccari[2] la “Flagellazione”; di Daniele da Volterra[3] “La Crocifissione” e la “Deposizione dalla Croce”; di Marco da Siena “La Resurrezione”; di Matteo da Lecce “Il David”. Nel soffitto ligneo vi è un’opera intagliata di Ambrogio Bonazzini raffigurante “La Vergine e i santi Pietro e Paolo”.

     Nei sotterranei dell’oratorio sono visibili i resti della cappella di Santa Lucia che la confraternita usava come luogo di sepoltura.

 

     La via prende nome dall’oratorio sede di una confraternita potentissima tanto che poteva liberare annualmente due prigionieri e far sposare cento nubili con una buona dote. Ebbe anche un certo potere politico se, fuggito nel 1350 Cola di Rienzo, questa creò governatore Giovanni Cerrone che riportò l’ordine nella città. Al civico 29 è l’ingresso al museo di Criminologia.

 

 

SANTA MARIA DI GROTTAPINTA

Via di Grottapinta (presso Campo de’ Fiori, rione Parione)

     La chiesa è stata costruita sulle fondazioni del teatro di Pompeo. Non si conosce quando venne costruita, venne chiamata San Salvatore in Arco in riferimento al vicino “Passetto del Biscione” che era affrescato e dava l’idea di una grotta dipinta. Nel Medioevo i ruderi di epoca romano erano chiamati grotte. Di certo la chiesa esisteva prima del 1186, quando una bolla di papa Urbano III la affidò alle cure della basilica di San Lorenzo. Nel 1599 gli Orsini, che abitavano nel palazzo posto alle spalle, promossero lavori di restauro per cui fu chiamata Cappella Orsini, nel 1725 fu rinnovato l’altare maggiore e due altari laterali dedicati a San Giovanni Battista e al Santissimo Crocifisso. La chiesa e il vicino palazzo divennero sede dell’Ospizio di Tata Giovanni, quando fu da questi abbandonato, nel 1926, la chiesa fu abbandonata, sconsacrata e ridotta a magazzino (di un falegname) quindi teatrino di mimi. Oggi è spazio espositivo e vi si tengono conferenze. L’interno è stato diviso in due sale sovrapposte di uguale grandezza, notare il campaniletto a vela.

 

     L’andamento a semicerchio della strada ricorda che le case sono sorte sulle fondamenta del teatro di Pompeo, il primo in muratura, inaugurato nel 55 a.C. da Gneo Pompeo dopo i suoi trionfi militari. Nelle cantine delle case sono cospicui resti dei muri in opera reticolata, cunei che sostenevano le gradinate della cavea.

 

 

SANTA RITA

Via Montanara ang. via del Teatro di Marcello

(rione Campitelli)

     La chiesa si trovava ai piedi della scalinata dell’Ara Coeli, in via della Pedacchia, venne qui spostata in seguito agli sventramenti degli anni Trenta.

     Venne costruita su progetto di Carlo Fontana nel 1665 al posto di una chiesa più antica dovuta alla famiglia Bucabella nel secolo XI, era dedicata a San Biagio, i resti di tale costruzione più antica sono venuti alla luce con gli sventramenti degli anni Trenta, sono stati lasciati in vista tra la scalinata dell’Ara Coeli e il fianco destro del Vittoriano. La chiesa venne smontata pezzo per pezzo, messa in deposito con l’intento di ricostruirla sul posto, invece, nel 1940 fu ricostruita nella posizione attuale. Una lapide, sul lato sinistro, ricorda tale spostamento.

     Oggi la chiesa, in uso al Comune di Roma, è luogo di mostre, conferenze e concerti.

     L’interno si presenta a croce greca con pianta romboidale convessa simile a San Carlo alle Quattro Fontane. L’abside è più profonda delle due cappelle laterali, si conserva l’altare barocco in marmi policromi e una vetrata raffigurante Santa Rita da Cascia.

 

     Il nome della strada deriva dalla famiglia Montanari che aveva proprietà nella zona. Fino all’apertura della via del Mare (oggi via del Teatro di Marcello), esisteva anche una piazza Montanara. Per Paolo Portoghesi “una delle perdite più gravi a causa degli sventramenti”. Era una piazza pittoresca per le arcate del teatro di Marcello occupate da negozi e artigiani, per la presenza di “burini” che venivano a Roma in cerca di lavoro.

 

 

SANTA MARIA EGIZIACA

Piazza Bocca della Verità (rione Ripa)

     Essa venne costruita all’interno del tempio di Portuno. Da un’epigrafe scoperta nel 1571 si ricava che l’antico tempio venne trasformato in chiesa sotto il papa Giovanni VIII nell’anno 872 o 873. Il nome di Santa Maria Egiziaca, santa egiziana del III secolo, patrona delle prostitute, è attestato dal 1492, divenne comune nel secolo successivo. Papa Pio V, nel 1571 la concesse agli armeni che vi edificarono anche l’ospizio per accogliere i pellegrini provenienti dalla loro terra. Questi avevano perso la loro chiesa a causa della costruzione del ghetto, Clemente XI (1700-21) fece restaurare e abbellire la chiesa. Negli anni Venti del Novecento la chiesa fu sconsacrata per ripristinare il tempio romano, tutti i suoi arredi vennero trasferiti nella chiesa di San Nicola da Tolentino che divenne la nuova chiesa nazionale armena. L’ospizio venne demolito.

     Benchè sia stato ripristinato il tempio, all’interno si trovano ancora pitture altomedioevali che raffigurano schiere di santi e storie della Vergine Maria ed altri più recenti con storie della santa egiziana.

 

     Il tempio di Portuno è di età repubblicana, venne costruito dove si trovava il Foro Boario, vicino al Tempio di Ercole Vincitore o Ercole Invitto (indicato popolarmente tempio di Vesta) e al porto tiberino. Venne a lungo chiamato “Tempio della Fortuna Virile”.

 

 

SANTA MARTA AL COLLEGIO ROMANO

Piazza del Collegio Romano (rione Pigna)

     La chiesa venne fondata, insieme al convento attiguo, da Ignazio di Loyola nel 1543 per accogliere le “malmaritate”, ovvero quelle “donne sposate in peccato pubblico, senza timor d’Iddio”. Poco dopo, nel 1560, il convento e la chiesa passarono alle Agostiniane, venne rinnovata dal cardinale Borromeo, quindi ristrutturato e riconsacrato nel 1696 su progetto di Carlo Fontana[4]. Durante il periodo napoleonico fu sede di una loggia massonica, dal 1870, confiscato dalla Stato italiano, divenne un magazzino militare. Il monastero è ora sede del primo distretto di Polizia, mentre la chiesa, è sede di conferenze del Ministero dei Beni Culturali.

     Sulla facciata, in alto, al centro, affresco seicentesco. L’interno è a unica navata con cappelle laterali quadrate, è ricco di stucchi e colonne corinzie in marmo rosso. Nella volta affresco del Baciccia[5].

 

 

ORATORIO DEL SANTISSIMO SACRAMENTO

IN SAN LORENZO IN LUCINA

Via Belsiana (Campo Marzio)

     Fu costruito nel 1578 come oratorio annesso alla casa della Confraternita, era ed è caratterizzato da una piccola scalinata d’ingresso, all’interno era decorato con tavoloni di legno dipinti ad olio.  Era famoso nell’Ottocento per i concerti di musica settecentesca che vi si tenevano ai quali partecipavano D’Annunzio, Pascarella e la Duse.  Sconsacrato nel 1970, è diventato un negozio (attualmente, giugno 2016, sfitto), la casa sul retro è adibita a usi civili.

     Sull’origine del nome della via ci sono due opinioni, Blasi vuole discenda da proprietà della famiglia Belsiani, Romano dall’appellativo dato a Minerva, Belisiana, per una lapide presente nella strada ma scomparsa. Al civico 12 abitava Gabriele D’Annunzio, al n. 78 era la Legazione Sarda, chiusa nel 1859, per gli avvenimenti del Risorgimento nazionale.

 

 

SANT’ADRIANO – SANTA MARIA ANTIQUA – SAN PIETRO IN CARCERE – ORATORIO DEI QUARANTA MARTIRI

Tutte queste chiese si trovavano

nel Foro Romano o nelle immediate adiacenze.

 

 

 

ALTRE CHIESE SCONSACRATE DI ROMA

Chiesa di Sant’Andrea dei Pescivendoli, Oratorio di Sant’Andrea dei Pescivendoli, Chiesa di Sant’Andrea degli Scozzesi, Chiesa di Sant’Andrea dei Vascellari, Chiesa di San Biagio de Mercato, Chiesa di San Celsino, Chiesa di Santa Chiara in villa di York, Chiesa di San Giovanni in Ayno, Chiesa di San Giovanni della Ficozza, Chiesa di San Giuseppe Calasanzio, Chiesa dei Santi Giuseppe e Orsola, Chiesa di San Lorenzo da Brindisi, Oratorio di Santa Margherita, Chiesa di Santa Maria Annunziata delle Turchine, Chiesa di Santa Maria del Carmine e del Monte Libano, Chiesa di Santa Maria della Clemenza, Chiesa di Santa Maria del Sole, Chiesa di Santa Maria in Tempulo, Chiesa di San Nicola a Capo di Bove, Chiesa di San Palo Primo Eremita, Oratorio dei Sette Dormienti, Chiesa dei Santi Simone e Giuda, Oratorio della Santissima Vergine Addolorata.

 

BIBLIOGRAFIA

 

SITOGRAFIA

 

 Piero Tucci

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23.6.16